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    July 13

    X-Men: The Last Stand

    作者:夜杀人  http://fabienli.spaces.msn.com/
    中文名:X战警3:最后战役
    英文名:X-Men: The Last Stand
    导演:布雷特·雷特纳 Brett Ratner
    编剧:西蒙·金伯格 Simon Kinberg
    主演:休·杰克曼 Hugh Jackman
       哈莉·贝瑞 Halle Berry
       伊恩·麦克兰 Ian McKellen
       法姆克·简森 Famke Janssen
       安娜·帕奎因 Anna Paquin
    类型:动作/科幻/惊悚
    级别:PG-13(涉及暴力、性内容)
    片长:104分钟
    发行:20世纪福克斯 20th Century Fox
    上映日期:2006年5月26日
     
      这是个实实在在的动作片,爆炸塌楼,飞天越海,目不暇接。
      故事情节不用谈,简单之至。演员表演也没什么可说,角色众多,每个人出场机会都不多,而且由于是继集,不需要对角色来历再作交待。镜头都给了特效。
      但内容里有几点有趣。
      这集里,有了种药可以永久把X-MEN变回普通人,有的变种人欢迎这种药,有人完全相反。
      想起两个问题,一个人要有多与众不同才会被人看成变异;与人不同需要改变么?
      “普通人”这个标准即严苛又宽容。大部分可见的生理异常都不太被人接受,六指,兔唇,长毛使人本能的望之生畏。心理上的异常却可以长时间被“行为古怪”这种形容所掩盖。大概是如果外形上象“普通人”,就会被当成正常人。
      如果异常的程度影响到与人的相处,就有需要做出改变。虽然可以在某些小范围的相似人群中得到接受,但比被十个人接受更好的是被一百个人接受,人总是希望被最大多数容纳。除了少数自愿离开主流社会的人,他们多数是后天形成。先天的异常往往一生都在挣扎。
      看到一个说法,X-MEN隐隐是在为同性恋者争取空间。想想也有些道理,其他的超级英雄们都是万众欢呼的明星,他们却一直在社会的猜疑,自身的困惑中茫然。
    May 26

    布达佩斯之恋

    作者夜杀人:http://spaces.msn.com/fabienli/

     

    Ein Lied von Liebe und Tod
    中文名称:布达佩斯之恋 狂琴难了
    英文名称:Gloomy Sunday
    发行时间:1999年
    电影导演:洛夫.史巴 (Rolf Schübel)
    电影演员:
    Erika Marozsán ...... Ilona
    Joachim Król ...... László
    本 贝克 (Ben Becker) ...... Hans Wieck
    斯泰法诺 迪奥尼西 (Stefano Dionisi) ...... András
    András Bálint ...... Ilonas Sohn
    地区:德国,匈牙利
    语言:德语
    片长:112分钟
     
      本片由小说改编,而这个小说又来自一首真实的乐曲,Gloomy Sunday忧郁星期天。这只曲当年仅在匈牙利一地就引进了百多人的自尽,作曲者本人也不得其解。可能真是乐曲天成,妙手偶得之。
      所以,这支曲子是本部电影的主线,角色们象陪衬。把音乐作为电影的主角不是不好,但由于乐曲在电影中出现次数很多,占用了时间,使得故事性变淡,人物形象也变单薄。
      本片由德,匈两国合拍,女主角就是匈牙利本国的著名演员,的确是明媚动人,其他三个男主角形象上都与角色很合,敏感的作曲家,善良精明的犹太老板,由热情纯真变成冷血算计的德国人。
      电影套上二战的背景,给出了几个战争的侧面。当战争如狂潮般袭来,普通人终究无法置身事外,青山依旧在,物是人非。匈牙利夹在俄国巨熊与德法等西欧群狼之间,百多年来始终是别人棋盘上的棋子,可悲可叹。
      乐曲在片中以钢琴奏出,如泉水般清澈。钢琴不愧是乐器之王,无论是婉约还是狂暴,都可以完美表现。曲子确给人以忧伤及宁静,但距轻生的程度还甚远,可能我还没有足够的性灵进行更细致的感受吧。
      电影中也多次讨论为什么这支曲子会造成这种现象,它给出的解释是尊严丧失使人放弃生命,这当然是为了与二战中犹太人的命运拉上关系。
      我并不这样认为。它给人更深的感觉是孤独,即使有亲密无间的爱人,血脉相连的亲人,高朋满坐,日夜笙歌。也许某个星期天,独处之时,你还是会发现,从来没有,也不可能会有人真正了解你,终此一生,上穷碧落下黄泉,还是孤独一人,繁华中走过,人群中走过,依然孤独一人,揭示出这个无情的事实才是它真正使人绝望的地方。
      电影在布达佩斯取景,中欧古城,风光秀丽,多瑙河边果然是出音乐家的圣地。音乐和景色是本片两大看点,当然,还有女主角。不少人对电影中一女配两男的情节不好接受,我倒是没什么感觉,你情我愿的事,旁人为什么要横插一杠。

    Roseanna's Grave

    作者夜杀人:http://spaces.msn.com/fabienli/
    其他名称:For Roseanna  
                   For the Love of Roseanna 
    中文名称:事先张扬身后事,排队上天堂
    导演: Paul Weiland
    演员:
       Jean Reno ....  Marcello
       Mercedes Ruehl ....  Roseanna 'Rosa'
       Polly Walker ....  Cecilia
       Mark Frankel ....  Antonio
    长度: 98 min 
    国家: USA / Italy
    类型: Comedy / Romance / Drama
    时间:1997
     
      
      这是一部好电影。JR由此片得到过凯撒奖的提名。没想到他演喜剧也如此在行,把一个荒诞的故事演绎的入情入理。
      JR的老婆心脏很弱,命在旦夕,唯一的愿望是想葬在已故的女儿身边,但镇里的墓地已经没几个位置了,他只好想方设法保护镇民的生命,以免他们占用了那几个空位。有句台词,“这个可怜的人不知道是向上帝祈求延长还是缩短他妻子的生命。“
      电影以一个怪异的仪式开始,有人在墓穴上方的高空走钢丝,周围有黑衣的人群及上了妆的阴沉小丑,原来是一个马戏团成员的葬礼。没办法,我就是喜欢这些拿死亡说事的黑色幽默。
      女主角不错,单纯相貌不算很出色,眉目颇有些凌厉,但她在丈夫身边却表现出完全的依人,同时也有主见,从容大方,可能是酒馆等服务行业会增加应变能力。她妹妹也演得不错,有种别样的甜美。
      这个片子里也有些意大利语混杂着,角色们的英语也带很重的意大利口音,但没觉得别扭。那为什么英语里混着中文或日文让人难受?可能不完全是语音的问题。美国人拍欧洲,几乎每个导演都拍得不一样,每个人都有自己的理解,说明他们对那块大陆是有着多方面了解。他们拍亚洲,电影里亚洲人的形象基本上差不多,可见对亚洲的看法依然很片面。这才是真正让人不满的地方。
      电影搬到意大利去拍,可能因为它在发达国家中宗教气氛最浓,为片子提供一个更合理的背景。
      找不到导演的介绍,让人犹豫如何对此片的评级,转念一想,不认识反而更好,他任何其他的成功与失败都与本片无关。这是一个值得推荐的好片。
    May 08

    Taxi Driver

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
    片名:出租车汽车司机 
    导演: Martin Scorsese
    主演:  Robert De Niro ....  Travis Bickle
    Cybill Shepherd ....  Betsy
    Peter Boyle ....  Wizard
    Jodie Foster ....  Iris Steensma
    Harvey Keitel ....  'Sport' Matthew
    Leonard Harris ....  Sen. Charles Palantine
    Albert Brooks ....  Tom
    片长: 113 分钟
    类型: 犯罪 剧情 惊秫 
    产地: 美国 
    上映: 1976 
      
      这个电影看完已经有几天了,一直没时间写,天天只好打腹稿,不过断断续续的也没积下什么。
      电影很出名,不仅仅是因为获得了众多提名和奖项,另一个原因是有人模仿戏中行为去行刺总统里根,为了得到雏妓扮演者Jodie的关注。差点让里根再次应验了凡是整数十年当选的总统都无法善终的魔咒。整个事件为美国及世界人民都带来了巨大的惊讶和娱乐,同时也为美女的杀伤力写下另一个注解。
      本片毫无疑问是R的单人表演,一个睡不着觉的夜班司机,R当年还是年轻小伙,下巴刮得铁青,脸上总有微笑,有一种独特的魅力。在电影中,他对女主角的感情完全源自她的外表,这当然包括外貌与气质,看来无论处于社会哪个层次,都会对优雅气质有感应。他是有礼的,但他的教养没有高到可以使他越过阶级间的障碍,其实有点不明白,他既然知道送唱片来讨她欢心,为什么第一次约会就带她去看色情电影,这倒底在哪个阶层是正常的啊。
      R被拒绝后,在他人面前,还可以保持微笑。但他自己知道,内心的恶念已经开始持续地折磨他。他是在一个乘客去杀他老婆和情夫的行为中得到启示,开始准备刺杀行为。这也是犯罪心理学中提到的模式,人生活的环境是会影响他的观点和行为。活在象牙塔中,当然会觉得一片美好;如果象R这样,每夜尽见社会阴暗面,只会变成满怀忧郁愤怒,长此以往,麻木是唯一的结局,如同他的同事们,还想保持每日笑容,需要非常强劲的信念或支持,或者伪装。
      R的刺杀行为逻辑上没有理由,勉强说得上的就是为了引起Betsy关注。但却没有在片中感觉这种暗示,当然,可能是我迟钝。他仔细筹备,精心策划最后却功亏一篑。接下来,他就去杀掉了使用Jodie的三个人,淫业生态四角关系中其他三个角,嫖客,拉皮条,租房者。他们通过她得到金钱或肉体快感,而她只得到“活着”这个状态。确实是个罪恶的行业,虽说是人类最古老的行业,但要加一句,应该是进入父权社会后的最古老行业。嗯,再加一句,人类是唯一可以全年都交配的生物,没有固定发情期。
      电影虽然是多年前的,但时代气息并不重,意思是,看的过程中并不会有很多感觉上过时的东西,当然,角色们的发型服装是当年的,但它的意识却不是,人性在不断适应着社会变化,这种题材历久弥新。
      其实有些矛盾,越是想紧跟流行,越快被时尚抛弃,越是坚持自我,却变成被人模仿的对象,无论是服装还是电影,还是文学,多少歌功颂德的电影、文字消失无踪。经受时间考验能存在的,才是有价值的,象村上春树在“挪威的森林”里提到:要作家本人死了多年后,作品还有人读,才是值得读的书。(大意如此)确实也有些道理,天下文字,无穷无尽,看垃圾的时间多了,其他时间就少了。
      J靠本片成为最年轻的奥斯卡提名者,但就感觉上她演得也就尚可,还算自然。R才是使人印象深刻,片中有很多他眼部的镜头,通过倒后镜等等,虽然嘴角带笑,但眼神始终孤独忧郁。
      电影导演拍过无数名作,得过五次奥斯卡奖最佳导演提名,可怜一次也没得过,都快成另一个奥斯卡纪录了。另外,咳,还结了五次婚,这个当然不算很厉害了,比他多的应该还有不少。
      找到好几张海报,都不错,只好都放上来。

    龙城岁月

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
    片  名:龙城岁月/黑社会
    英文片名:Election
    导演/编剧:杜琪峰
    领衔主演:张家辉 
                       古天乐 
                       梁家辉 
                       安志杰 
                       任达华
                       邵美琪
    类  型:剧情/惊悚
    上映日期:2005年
     
     
      终于看了这个电影,果然是老杜的一惯风格,有“PTU”和“枪火”的味道。
      一个教训,以后再也不看改成普通话的香港电影。结局被更改是预想到的,这并不是不满的原因,主要是变成国语后,对白失去了感情和力量,变得单薄,另一个原因是,认得演员们的声音,现在变成了另一个声音,很不习惯。
      电影讲述一个帮派在换选老大时的纠纷,各路人马夺取信物龙头拐杖,同时合纵连横争取支持。一部典型的杜琪峰电影,人物话语简洁,全片一股阴郁的气氛。片中也介绍了香港黑社会的一些老规矩,但那些传统的手续我不觉得现在还有人在实行。
      感觉上,老杜想表现的是,做黑社会要有规矩,扩展开,就是无论做哪一行要有职业操守。
      这个片子,第一个版本是三个小时,最后是古天乐做了老大;第二个版本是港版一百多分钟,结局是任达华杀了梁家辉邵美琪;第三个版本是国语版九十多分钟,变成了任达华杀了梁家辉,被警察抓住,古天乐原来是警方卧底。我看的就是被骟了两轮的第三个版本。
      有关部门觉得电影应该劝人向善是正确的,觉得人民的智力有限也是可以理解的。只是,杜这个电影还要拍续集,据说就是以古天乐为主角的新一代黑社会,现在把他改成了警察,到时候又怎么再圆这个故事呢?
      港版的意思是要做一个有职业操守的人,国内版的意思是要做一个守法的好人。两个意思其实不很矛盾,当然,一个有操守的黑帮跟守法的好人不太容易合为一体。只是现在国内哪种职业都有信任危机,强调一下这个也不为过啊。
      其实很佩服香港电影人,在这么狭小的环境里,做出过多种题材,警匪片,文艺片,神怪片,武打片,每个分支里他们都有过出色的成绩,重要的是,他们的片子,可以让外国人也看,不用以表现中国的陋习都可以让其他国家的人愿意看。本地市场可以用商业操作来提升,外国市场里就非要有实力特色才能吸引观众。他们确实有独到之处。
      难评价这个电影,如果我看的是港版,可能会觉得有看点,现在看的是内地版,那就只能把它算进消磨时间类了。

    伊莎贝拉

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
    片名:伊莎贝拉
    监制:彭浩翔 杜汶泽
    编剧:彭浩翔 彭秀慧 曾国祥 尹志文
    导演:彭浩翔
    领衔主演:杜汶泽 梁洛施
    主  演:黄秋生 焯匀 贾晓晨 曾国祥
    摄制:不是兄弟(香港)有限公司
    出品:寰亚电影有限公司
       中影集团联合影视有限公司
    类型:剧情
    上映:2006年4月6日
     
     
      本来看到是男主角是,导演拍过“买凶拍人”,以为是个喜剧,没想到是个文艺片。
      他们两个这次算是一起转形,开新戏路,这也是他二人新组的电影公司的第一部戏,也兼任监制。
      其实是我比较喜欢的一个演员,他最先是在亚视的“我和僵尸有个约会”开始被观众接受。那个戏虽说是大抄日本漫画“驱魔大作战”,但观众受落,而且天下文章一大抄,只要做出合本地口味的东西,原料来自哪里并不重要。他随后的一些角色虽多,却都比较草根,也很少担任过主角,本片好象是第一部他正式主角的片子。
      女主角,澳门模特,15岁出道,现在也才17,青春逼人。她是英皇旗下的艺人,不是很喜欢这个公司,太炒作,里面的人也是以偶像为主,真正有实力的不多。但她在本片中很亮眼,收放自如,有天赋。
      因为香港娱乐圈比较熟,所以多说几句。
      电影其实不错,温情脉脉下暗流涌动。但稍有点不爽,我看的是个普通话版本,听到他们说着普通话,总让我觉得不协调,还是情愿听广东话版。
      电影情节不复杂,一个男人遇上了他女儿,一个他从不知道的女儿,两人相处;另一个辅助剧情是男人走私东窗事发,正在考虑是去跑路还是去自首;最后为了女儿,去了自首。
      场景都是在澳门拍摄,倒是真不知道那里还有如此宁静翠绿角落。不少镜头都很有味道,嗯,也是文艺片常用那些,无人的街道,杂草人生的废屋,配上出色的音乐,意境深远,就是太明显了。虽然知道导演刻意拍成文艺腔,但一些情节似乎也应该合理一点,女主角在街上贴寻狗广告那一幕,每隔一米就贴一张,又不是竞选广告,而且是在一条僻静的街上,这贴着有用么?
      还有一点让我有些奇怪,电影开始不久,男人在不知情状况下与女儿上了床,后来知道了事实,但似乎对他没有丝毫影响,依旧过着原来的生活。虽说是突然而来的女儿没有感情,但事实上的乱伦都不会造成阴影么?嗯,最后当然安排了个剧情,说明他们其实不是真的父女,却又有欲盖弥彰的嫌疑。
      除了几个吹毛求疵的小问题,电影还不错,女主角虽然还算是新人,但在本片中表演并不生涩,嘛,唉,早年还是一毛头小伙,现在居然长成了小胖子,都改成演中年男人了,真是一入江湖岁月催啊。
      本片算是个清新小品,不知道为什么要用如此浓艳的色彩来做海报,虽不喜欢,但也只有它了。
    April 13

    最後一次心動

    Kammerflimmern
    片名:最後一次心動(Off Beat)
    類型: 劇情
    片長: 101分鐘
    導演: 德利克荷斯曼 Hendrik Hölzemann
    演員: 馬提亞斯(Matthias Schweighöfer)
                 潔西卡史瓦茲(Jessica Schwarz)
                 佛羅里昂盧卡斯(Florian Lukas)
                 楊格瑞高克萊普(Jan Gregor Kremp)
    国家:    德国
    对白语言:    德语
    发行日期:    2004-09-11
     
      
      这个片子很有趣,这是一个年仅28岁的新导演的作品,镜头中也可以感受到一种年轻人特有的态度,一种对世界不带批判的观察。奇妙的结尾把它大大的提高了一个档次。
      
      电影讲述一个救护车上的救生员经历。前半段是主角的日常工作描述,每天见尽生离死别,奔走于一个个濒危的或无望的人这中;后半段,他遇见了梦中的她,一个毒品过量死者的怀孕女友,两人一见钟情;最后,在送女友去医院生产的路上,他们发生车祸,临产的女人和重伤的他并排躺在地上,另一个救护员紧急接生,他在眼角余光中看到新的小生命,恍然发现,他多年来的梦境中看着的女人,正是以小婴儿的视角在看他母亲。他知道自己依然可以与心爱的女人在一起,虽然以另一个身份,于是安心离去。
      哦,我从来没在一部电影结束时这么希望主角没死,片子结束在他感觉到女人的泪水时,停下来犹豫,到底是走向另一个世界还是回到人间并没有说明,真是让人牵挂。
      这部电影有几点很有趣。主角在工作看到那些堕落的人群时,主要是怜惜和困惑,而不是厌恶。在欧洲的发达国家里,一个人要简单生存其实不难,当有人位于社会边缘的时候,多半是他自己的选择,所以才让人不解,为什么他们不愿象普通人一样活着,为什么要背离社会的标准,自愿在角落里滑向死亡。在中国不太一样,用尽全力也不一定就能在某个位置站稳脚跟,大多数人都在努力求存,很少人消极的等待死亡,走入绝境就积极求死。
      求生或求死都可以理解,但这种慢性自杀确实是比较奇怪。难道真象FIGHT CLUB里表现的那样,在物质丰富的环境里,一样有人生不如死?
      女主角对她男友的态度也很真实。她男友是一个瘾君子,还是个小偷,对她虽然不坏,但也不好。他们最初的相遇居然是他到她家来偷东西。一般女人与这样的男人在一起多到感到痛苦,但实际上他们相互爱意甚浓,她情愿供养着他,在他吸毒死去后,她无比伤心。
      人都是孤独的,渴望爱的,一点点脆弱的爱意,都可以支撑着人忍受巨大的痛苦。在生活中,被爱当然是幸福的,但爱人同样是快乐的;不依靠别人是独立的表现,但不被依靠却是无能的暗示;不需要别人是一种自信,不被人需要却是一种羞辱。这大概就是为什么有人身负重担却愈挫愈勇,有人衔银匙而诞却一生无所成。
      毒品在这个电影中并没有被表现成万恶之源,导演用一种很平常的态度在对待它,跟一般的电影很不一样,这也是我欣赏这个片子的一个原因,大概只有这么年轻的导演才会做这种安排。
      女主角是德国的著名模特,可惜在电影里她都大着个肚子,无法完全欣赏到她的美态,演得还算不错。导演自已身兼编剧,本身就有开救护车的经历,很多情节都是从他的生活中而来,所以电影细节十分真实可信。是一部明亮可爱的作品,值得推荐。
    April 10

    Prison Break

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli

     

    原  名:Prison.Break.Season.1
    译  名:破茧狂龙/越狱第1季
    导  演:Brett Ratner
    演       员:

    Dominic Purcell ....  Lincoln Burrows
    Wentworth Miller ....  Michael Scofield
    Robin Tunney ....  Veronica Donovan
    Peter Stormare ....  John Abruzzi
    Amaury Nolasco ....  Fernando Sucre
    Marshall Allman ....  LJ Burrows
    Wade Williams ....  Captain Brad Bellick
    Paul Adelstein ....  Agent Paul Kellerman
    Robert Knepper ....  Theodore "T-Bag" Bagwell
    Sarah Wayne Callies ....  Dr. Sara Tancredi

    类  型:犯罪/剧情/惊怵
    片  长:每集60分钟
    上  映:2005年9月25日
     
      这个剧集已经上了快一年了,我本来以为它这一辑结束了,所以才去下个合集来看,结果看到最后才发现,原来只是一半,于是很麻烦地又要追一个连续剧。
      它并没有象介绍上说的,有了多少工程学,心理学的知识,但故事编得很好,很久没看到有把故事讲得这么好的电视剧了。编剧看来相当厉害。
      男主角很帅,而且居然有八国的血统,还是Princeton毕业,看来是才貌双全了。在戏里他的表情其实总是心事重重,若有所思,笑容不多,但还是英气十足。
      其他角色也都很丰满,电视就是有这个好处,它有足够的时间把所有角色都细细的修饰。当然,也要演员够本事。采访男主角时,他说过,“所有人都演得很好,没有他们的坏,也衬不出我的好”。确实如此,说他们演得好,是因为,所有人的行为都是有逻辑的,每个人都有自己的目标原则,所以显得真实,而不是为故事而故事,充满无稽巧合。
      如果非要找点什么知识,我觉得只能算有些管理学上的概念。把多个自行其事的人组合在一起,为同一件事冒巨大的风险,平时控制他们矛盾,意外时制止他们的慌乱,必要时调合他们的内讧。主角带领着一帮各怀异心的成员进行着一项高风险的行动,没有足够的能力,就完全是不可能的任务。
      美国电视剧有一些流行。前几年是真人秀,如:Survivor, The Apprentice, Nex Top Model, 之后是技术类,CIS, Cold Case, Criminal Minds.Numb3rs。近两年的DH和PB则是精巧剧情的再次回归。观众看腻了真人秀的无聊竞争,技术剧里的幼稚套路,一个好的故事终于又成了能吸引眼球的招式。并不是说以上两种就会消失,就象早年ER催生大批医疗剧一样,开创出的新剧种都会以某种形式流传下去。
      说起美剧我也是看了多年了,早期看无数的Sitcom类;真人秀里看过生存者和学徒,也都只看了两季;技术探案比较喜欢犯罪心理,每次还能知道点新东西,数字追凶只看了半季,它后面有些牵强,医疗类喜欢HOUSE,对白写得极棒;SATC也不错,断断续续看过不少。
      美剧大概是从West wing白宫群英开始,使用了大量电影技术,多机位,快节奏,多人物,复杂剧情,使电视剧不再仅仅是给无聊的家庭主妇的娱乐,最近十多年,它的题材日趋广泛,技术更加完备,远超世界其他水平。
      想想中国电视剧,题材上先天就不足,手法上后天也很差,导演更是不知道观众想看什么。一部两部烂片还骂一骂,一堆一堆的烂片就只好离开电视了。有了电脑后我看电视的时间每天不到一小时,就算是中央台的所谓大作,化妆,发型,服装,道具,这些细节都让人很难受,更不用说弱智的剧情,无耻的说教,每看多几眼都会使我当天的痛苦指数上升。
      好,不扯那么远了,PB这部戏目前还不错,但15,16集节奏变慢,让我有些担心它的晚节。而且我希望它本季之内就拍完,这么紧凑的主题如果搞两三季就没意义了。

    你那边几点

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
    片名:你那边几点?

    法文名:Et là-bas, quelle heure est-il?

    英文名:What Time Is It There?

    导演:蔡明亮

    主演:李康生

               陈湘琪

               让-皮埃尔·利奥德

               苗天

    片长:116分钟

    出品:台湾/法国

    类型:剧情

     

      在看这个电影的过程中,一直暗暗佩服着蔡明亮的胆量,他怎么就敢这样拍电影,他怎么就能相信观众能看得下这种电影风格呢。

      电影的情节淡到几乎没有,男女主角总共也就见过两面,谈了不到十句话,嗯,整个片子里对白就少得可怕。大部分时间都是角色们孤独着,寂寞着,无助的感觉直如从屏幕上淌下来。

      (觉得孤独是指心理上的一个人,寂寞是指物理上的一个人。常有人在人群中、酒吧里,觉得无依靠,没人能理解,没人能倾诉,这是孤独。如果工作生活中一天见不到人能说上句话,这是寂寞,寂寞的人可能有心灵上的朋友,所以很多做学问的人都说要耐得住寂寞,但他们不一定孤独,很可能同道很多,在不同的地方各自向着同一个目标前进着,吾道不孤也。)

      的电影大部分都是描写人与人之间的疏离,他是这方面的高手,这倒是让人好奇他的成长过程,是什么使他对人性中的这个部分有如此深的感受。

      很多人觉得他的片子不好懂,对白太少。其实我倒觉得,他电影里的情绪其实都很明显,有时候手法甚至太直白,当然也可能是我完全在错误理解它,画面反映的感情比用对话说出来的来得深刻,(看到一个害怕的人比听到一个人说害怕更让人容易明白)。

      在巴黎的恐慌比较容易理解,远观的迷离浪漫,近看时却变成畏惧凄惨。但,如果有足够强大坚硬的自我,应该可以在任何陌生人群中保持从容。(我的个人经验是这样,穿上自我的盔甲,拿上迟钝反应的盾牌,手持性恶论的长刀,没有人可以从精神上伤害到我,呵)(呀,不对,我果然是个犬儒主义者。见单句收集中的解释)

      不太明白的是在台北到处改时间到底是想表现什么,后来又是什么使他觉得已经够了而停止了这个行为。钟表在片中反复出现,似乎要传达什么概念,不过也没明白。呀,这个电影里没看懂的片段多不胜数,但它并不算让我失望。

      电影的名字是个小小的双关,既好象是问去了巴黎的,又好象是问逝去的父亲。片尾,身在异乡的与已离开人间的父亲出现在一个画面里,一个在冷风中沉睡,一个漫步远去,在Tuilerie公园水池边。在电影的后半段就感觉这两个人应该是要联系在一起,只是没想到是在最后的最后,用这种手法发生,为这部电影很添一些奇幻色彩。当时觉得结束得很突然,但想想似乎也足够了。

      虽然不是很喜欢古怪的电影,但它们总可以带来些别样的乐趣。一般的电影都有套路,警匪片最后总是要捉到罪犯,爱情片一定要终成眷属,神怪的要打倒魔头,科幻的人类被拯救。看着播放时间大概就可以知道剧情要走到什么地方,很难有什么惊喜。这也是为什么电影广告总只能用更新的特技,更逼真的怪物,更漂亮的男女演员,更多的幕后绯闻,如此等等来进行宣传。而这部电影则完全猜不到它的方向,虽然没有对白没有故事,但它一路都勾着我的好奇心,“到底最后会怎么样?”这个问题让人一直保持注意力,嗯,当然是没有答案的了。

      说点花边。这个片子由李康生的父亲去世引发的,所以片尾有打出“献给李康生的父亲和我的父亲”。本片也在多处获得奖项和提名。

      看过一个导演蔡明亮 和他演员杨贵媚为他们一部电影宣传时的采访,里面说,拍戏拍到某一天,导演过来说,拍完今天就杀青了,她大惊,啊,好象什么都没干啊,怎么就拍完了,好象就拍了几个吃饭,喝水,上床,就完了?但后来看样片时,被感动得大哭,从此对蔡明亮服了气。呵,他这风格可跟王家卫有得一拼。

    April 08

    Fight Club

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
    【片名】Fight Club
    【译名】角斗俱乐部
    【年代】1999
    【国家】美国
    【片长】139Mins
    【类别】剧情/惊悚/动作
    【语言】英语
    【导演】大卫·芬奇(David Fincher)
    【主演】爱德华·诺顿(Edward Norton)
                  布拉德·皮特(Brad Pitt) 
                  Helena Bonham Carter
     
      THIS IS A GREAT MOVIE。一部伟大的电影,这是我能给出的最高级形容词。其实早有耳闻本片的个佳作,只是当时那些介绍都让人提不起兴趣。
      这个电影很长,两个多小时,结构上大概可以分为四块。这么长的片子,不得不说一下剧情,否则会比较混乱。前两个部分好,后面的两个有些流俗,降低了电影的力量。
      J是一个大汽车公司的技术人员。饱受失眠的困扰,每天都处于既非清醒亦非昏睡的状态中。无意找到一处癌症患者的心理互助组。他在睾丸癌患者的怀里痛哭完之后,发现自己居然可以安睡一晚,于是就每晚轮流去各种癌症的小组里哭。
      他在飞机上碰到T(BP终于出场,电影开始半个小时之后,导演还真沉得住气)。T自称是肥皂商人,对J的生活模式大加评挞。下了飞机回家,J发现家里居然失火。百般无奈,搬去了T家,一个效外工业区旁的残破大屋。两人有时在一家酒吧的停车场里对打,只是为了体验一下肉体的痛,但这种痛却使J的失眠消失了。越来越多的人加进他们这个对打,于是,他们组建了FIGHT CLUB,一个纯为打架的俱乐部。不为金钱,不为仇恨,不为名誉,与其说是想来打人,不如说是想被人打,想受伤和流血。他们后来也在各地建立了FC这个地下组织的分支。
      J是发现T把FC逐渐变成了狂热的反社会组织,成员经常有计划地四出破坏。T把成员收到他们屋子里,进行洗脑,设计了在多个城市同时进行的大破坏行动后不知所踪。
      J在全国四处寻找,进出各个秘密FC,却从一个成员口中听到最令他惊讶的真象,“你不就是TYLER么“。他如梦初醒,真相大白,原来T只是他分裂的一个人格。最后,他为了阻止破坏行动,朝自己嘴里开了一枪,T消失了,但无人控制的FC成员们依然照计划发动了破坏行动。
      这是一部复杂的电影,对人的目标,男人的价值等几个方面都提出了看法。其中我感觉最清晰的是,“那些所谓的意义,对我们没有意义”,另一个就是暗示男人在现代社会中的被阉割。
      J是一个标准的现代城市人,准确完成了社会对他的要求。每天活着,上班,消费,但被许诺的幸福快乐却没有出现,反而每天生活在如胶水一样的半梦半醒间。社会就象疯人院的橡皮房间,就算有莫名愤怒也无处着力,J经常在飞机上希望失事,这样他就可以名正言顺的死去,离开这种粘稠无望的生活。
      有两种方式可以解决这个问题。定下一个目标,无论是想成为李嘉诚,毛泽东,张曼玉或是李清照,无数个标准的成功人士中选一个,然后就象夸父一样追赶到死,可以得到一个充实的人生。不然,也可以逃情于桑拿或瑜伽,种花或字画,有千百种方法让你放松自己躲避现实。
      其实这两种方法,一种是驴子面前的萝卜,另一种是它的眼罩。以为自己是骏马,目标明确驰骋于万水千山,或以为自己是山羊,立于高峰观赏着无边美景,实际都是围着磨盘在走圈。
      每个人都是仰望着某个人的背影长大的,但当这个社会中所有的偶像都被打破后,要成为什么样的人呢,没有任何人是值得崇拜的,发现这个现象既是一种觉醒也是一种迷茫。从小被教育着,应该上学了,应该工作了,应该结婚了,应该生子了,但为什么?为什么要做这些,是为了别人的期望?为了自己的生存?为人类产下新一代生产者消费者?一直被灌输的这些意义真的有意义么?
      FC成员是那些两者都不愿选择的人,生命是一场战斗,当没任何值得战斗的目标时,他们徒然的维持着战斗的形式。最后把斗争目标指向物质生活的基础象征,破坏了信用卡数据中心楼群。这个是个无奈的选择,电影后半部变得有些凌乱,导演提出了问题,但给出的解决方式明显都不能说服他自己。被某种思想喂养大的人无法真正解开这种思想里的死结。
      关于男性是有一个场景是T和J在大巴上嘲笑男士内衣广告的模特,空有六块腹肌和一身光洁的皮。男人越来越成为观赏性动物,他的天然特长在现代社会没有任何作用,更大的力量,更快的速度,根本不需要。怎能不日益雌化呢。里面有句台词,“我希望死的时候身上有疤痕”。但,难道有一身好疤就是雄风的体现?
      在第一部分里,J说他用宜家的产品目录代替了自慰,现代文明的物质满足取代了生理快感,最后却是自己烧了那个精心布置却无法使人安睡的家;在第二部分他用打斗代替了与被阉割的睾丸癌患者们一起痛哭,同样奇妙地缓解他终日的无眠状态,再次注解了“男儿流血不流泪”这句中国古话。
      我一直没明白电影里和海报上提到的肥皂是暗示什么,片子里那是用从抽脂中心偷来的人油自制的东西,但应该不只是这么简单,没搞清导演的真正意图。
      导演后来拍了“战栗空间”,镜头运用上很明显有熟悉感,更早拍过“七宗罪”。他作品不多,偏爱这些黑暗题材,也是个以广告和MTV起家的人,所以电影剪辑风格凌厉,节奏明快。
      演员都是熟人,值得一提的是,女主角同样也是在“僵尸新娘”,“人兔的迷踪”这两部动画中献声女主角的人。
     
    PS:这篇因为有多而杂的感想,所以,把它们逻辑上连在一起,还要维持影评的模式很费劲,哟,力穷与此了。

    Hustle & Flow

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

    片名:川流不息
    又译:饶舌歌王皮条客/川流熙攘
    英文名:Hustle & Flow
    导演:克雷格·布鲁尔Craig Brewer
    编剧:克雷格·布鲁尔Craig Brewer
    主演:特伦斯·霍华德Terrence Howard
       DJ奎尔斯DJ Qualls
       路达克瑞斯Ludacris
       泰伦·曼宁Taryn Manning
       安东尼·安德森Anthony Anderson
       艾萨克·海斯Isaac Hayes

    类型:剧情/音乐
    级别:R(涉及性与毒品的内容)
    片长:114分钟
    发行:派拉蒙经典Paramount Classics
    上映日期:2005年7月22日

     
      这个电影我相当喜欢,里面有多处感动了我。电影总共在多个电影节里得到十八个提名,在本届奥斯卡得到音乐奖和男主角提名,但本片素质远不止一个音乐奖可以涵盖。
      这个电影的导演是编剧出身,最早他是凭一个DV作品才为人所知,进入电影圈,现在能把电影播进奥斯卡礼堂,也算是不容易了。电影中的演员都眼熟,但都只是二线明星,平时都是作配角出场,但在本片中表现都非常出色。
      故事是说一个中年皮条客如何努力想成为一名说唱歌手,算起来应该是励志题材,却没让人觉得说教,反而带来不少感动。
      主角是个拉皮条的,都老大不小了还在做这种生意,看来人生也是无望了,再往哪个方向都似乎很难出头。他手下三个女人,一个大了肚子在家,一个在夜总会跳舞,还有一个他每天载着在街上拉客。这种人无论在哪也都是社会边缘的渣滓。
      一个机会让他看到他的旧同学在教堂录音,至诚的圣歌打动了他。这段歌声倒没打动我,技巧太好,显得不太真实。主角的表演却感动了我,在歌声中完全感受到他灵魂的苏醒。
      其后,主角说服他同学录制他的作品。他在工作的间隙(也就是他的女人跟人上床的时候)写歌词,在闷热的屋子里录音,要他的女人NOLA去音响店老板那为他换一支高档麦克风。当NOLA出来对他哭诉的那段话让我眼酸,(这里不得不提一下女演员演得非常好)。她作为一个妓女,知道自己活着是无目标的在消耗生命,但她仍然希望有梦想,虽然她还不知道她的梦想内容是什么,在这么无望的惯性环境中,还有人力图保有一丝清白,这已经超出语言可以形容的范围了。
      (我很可以理解这一段NOLA的反抗,但为什么呢?仔细想了一下,如果是为了生存生活,出卖身体是可以理解可以接受的,但为了一支麦克风,为一个非生活必需品,就超出底线了,不过,日本还有那么多人援交呢,那可跟生存无关吧,嗯,不知道了)
      最后,当主角在监狱里时,NOLA四处奔波,用尽手段,使他的歌能在各个电台播放。她终于有了可以努力的目标。其实一直都觉得,生活是应该有个除了活着以外的别的目标,否则吃饱了之后就没事干了,那不成了禽兽日子。但找到一个自己的目标却很不容易,所以往往有人会为别人的目标共同努力,去感受那种投入的激情。
      看到电影中主角在极简陋条件下录音,暗自猜想,北京那帮玩地下音乐的人是不是也差不多,要多大的热忱才能支撑这种行为啊。他们也是为了理想,但应该跟位皮条客不一样吧,呵。
      这个电影是个严肃的制作,传达了很多信息,有些部分稍微煽情过了一点。讲一个色情业者的生活,全片中我只看到一个乳头,好象就一次接吻(就是我觉得煽情过头的部分),在一个完全可以拍成A片的题材中,这么克制确实少有。不过,R级产品,虽没有性,但语言上可就是肆无忌惮了,本来说唱乐歌词就很粗俗,一个皮条客作者就更是直接,听那歌词的过程就象被劈头盖脸痛打了一顿。当然,也可以理解为有力度什么的,只是里面都是不规范语法和带口音的连读,如果没字幕,除了粗口就没法听清别的词。电影虽然增加了我对说唱歌手的了解,却没有完全改变我对饶舌乐的看法,这条代沟怕是填不平了。
      片子里有些台词写得不错,可见编剧的功力,放两段。
      Key: There are two types of people: those that talk the talk and those that walk the walk. People who walk the walk sometimes talk the talk but most times they don't talk at all, 'cause they walkin'. Now, people who talk the talk, when it comes time for them to walk the walk, you know what they do? They talk people like me into walkin' for them.(这段没法译,但很好懂,大概是有人只会动嘴说,有人会动手做)
      DJay: I'm here trying to squeeze a dollar out of a dime, and I ain't even got a cent, man. (我想从一毛里榨出一块来,但我现在一分都没有)
      哟,果然是励志电影,都引得我写这么多。
      海报上写的是: EVERYBODY'S GOT A DREAM.
    March 23

    Triumph des Willens

    作者夜杀人:http://spaces.msn.com/fabienli/

    Triumph des Willens

    【德语片名】Triumph des Willens
    【中文片名】意志的胜利
    【导演】莱妮·雷芬斯塔尔 Leni Riefenstahl (1902-2003)
    【类型】1934年纳粹党第十六届党代会记录片
    【出品国家】德国
    【出品年代】1934
    【语言】德语
    【片长】1小时50分钟28秒

     

      这部黑白记录片被禁多年,前几年才解禁。在本片中可以亲见那些曾经的风云人物,希特勒,戈林,希莱姆,冲锋队,党卫军。

      纳粹的标志我原来一直相信的说法是,这是它党名的两个首字母SS的变形,但实际上纳粹的德文全称是National-sozialismus,所以简称才是NAZI“民族社会主义”,很多地方把它翻为“国家社会主义”其实是不正确的,因为“国家社会主义”在德文中有专门的词Staatssozialismus,它的缩写才是SS。所以,希特勒为什么选用这个做标志,始终没搞清楚。

      本片的导演也很值得一提,当然,无论什么人的名字与希特勒扯在一起的总是不会被忘记。一位极具才华的女导演,拍这个记录片时才32岁,其他后她为纳粹拍的关于柏林奥运会的记录片也在一些电影节上获奖;二战结束后当然进了监狱,但只定为同情者,所以获释;导演做不成了,转行去做摄影,六十多岁去非洲拍过几本颇轰动的影集,七十多岁还在学潜水,其后更参加过多次潜水比赛;一百岁的时候出了她最后一部记录片,水下记录片,有大量她自己亲自在全球各地海底拍摄的镜头;最后以一百零一岁高龄逝去。

      导演LENI本身就是一个传奇,无论从哪个方面来看,一个女人,一个如此有天份的女人,一个用她的作品蛊惑无数人民的女人,一个拥有旺盛生命力的女人,一个走过一个世纪的女人。OK,我不应该强调她是个女人,她的生涯是无论哪个人类都难以比拟的。

      介绍中说这个片子如何让人激动等等,倒没有特别感到。作为一个大陆的中国人,里面那些当时是新颖强劲的手法,我已经在自己国家的电影里,高浓度大剂量的领教过多年了,耐受力非同于那些自由世界里没见过极权力量的脆弱心灵可比。

      原片中是无讲解的(导演L是很不喜欢在片中加进第三人称的观点,所以她拍的多数记录片里都没有讲解,一切都由音乐,画面来表现),所有语音都是用的片中人物的讲话,我看的版本加了美国人的讲解,主要是对出场人物队伍的说明,不然,除了希特勒我谁也认不出来。

      这部片子有种怪异的熟悉,那些发自内心的笑容,挥舞的手臂,欢呼的人群,旗帜的海洋,行经的方阵,领导人的讲话,雷鸣般的掌声。L所用的手法,被她的敌人们斥为纳粹美学,但这些方法却被继承下去,作为电影语言依然在各处使用着。

      不过电影里确实还是有几处打动我,在一些音乐配合下,有几个画面确实让我鸡皮乱起,不是害怕,而是感受到莫名的震憾。我一向自认对音乐很不敏感,是个假装的音乐爱好者,能让我听到毛孔竖起的原来只有听某些圣歌的时候。曾经思考过这个问题,比较玄的解释,巨大信念支撑的旋律中有使人战栗的力量,比较科学的解释,某些频率组合在一起可能引起某种生理反应,真相如何,没人知道了。

      片中处处流露出的刚阳之气很难令人相信出自一个女导演之手,男孩们在嬉戏,男人们在行军,男性领袖们在演讲,画面里女性其实很少。片子里确实是在宣扬一种人类集体的力量,当然,更无法忽视是希特勒本身。希特勒并不是什么美男子,副元首倒是长得很帅,据说不少女性选票都是冲着这副元首去的。

      一排排面无表情的军装男性从身过走过,尤其是黑白画面,是让人心里冒寒气。虽然里面人物拿的是铁锹,代表建设力量,但作为后人看来,却知道这些人最终都是无情的杀戮工具。

      不知道是由于身为男性的关系还是生长的环境,其实我对这些毁灭性图腾暗地里是有些崇拜的。也看到过女性作家在作品里写到任何女人在一个英俊的纳粹军官面前都会腿软之类的话。感觉上,是由于,这种形象把生与死两个概念奇妙的结合在一起,爱慕与畏惧混杂的心情比得上最强烈的春药。

      大陆多年来的教育也是宣传“团结就是力量”,“万众一心,排除万难”之类。我也从来没想过这个概念有没有问题,但任何团体都是要牺牲部分个人的利益或自由,越是信念坚定的团体越有凝聚力,越是凝聚力高的团体越是同质化,也就是个人要牺牲越多,也就是更没有个性,更不需要思考。

      想想历史上那些:教会,“思考就是对上帝的亵渎”,“圣经是唯一的,永恒的经”;纳粹,“德国人民应该自觉站在党的领导下”,“一个民族,一个国家,一个领袖”,我们的党,“一句顶一万句”,“凡是毛主席作出的决策,我们都坚决维护;凡是毛主席的指示,我们都始终 不渝地遵循”。说尽千言万语,实质就是叫人不要思考,绝对盲信。但这些狂热的组织都产生过巨大的影响,并且,曾经是或者现在也是庞大的力量。

      思考与狂信到底哪种才是社会需要的性质,虽然从来就是少数人思考,多数人盲从,嗯,应该说多数人以为自己思考过了,实则是被灌了混凝土浆入脑而不自知。

      哟,扯太远了,说回电影,这个片子使用了很多没人用过的拍摄技巧,在电影史上的地位无法被忽视,还以为德国人只在科学技术方面很厉害,不知道他们在这些方面也人才辈出。虽说对我震动不够,但毕竟看到当年的德国,让人知道了不是只有亚洲人才发这种热。

      只是,两个小时的纳粹史诗片,音乐虽然好,画面也不错,但希特勒的镜头实在多,可见当年L对他肯定是有某种感情的。但对我来说,一个长得一般的男人看久了有点腻,还是个被后人极力丑化过的人,要努力控制着才能把他和卓别林创造的角色分开。

    March 16

    卡门

     

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

    Prénom Carmen
    年  代: 1983
    地  区: 法国
    片  长: France:85 min 
    导  演: 让-吕克 戈达尔 (Jean-Luc Godard) 
    编  剧: Anne-Marie Miéville 
    类  型: 剧情
    别  名: 芳名卡门(台)/芳名卡门(港)/卡门
    主要演员:
    Maruschka Detmers ...Carmen X
    Jacques Bonnaffé ...Joseph Bonnaffé
    Myriem Roussel ...Claire
    Christophe Odent ...Le chef
    Pierre-Alain Chapuis
    Bertrand Liebert ...Le garde du corps
    Alain Bastien-Thiry ...Le valet du grand hôtel
    Hippolyte Girardot ...Fred
    Odile Roire
    Valérie Dréville ...La noutrice
    Christine Pignet
    Jean-Michel Denis
    Jacques Villeret ...L'homme qui mange des yaourts dans les toilettes de la station-service/Man eating jam
    Jacques Prat ...Violon
    Laurent Dangalec ...Violon
    Bruno Pasquier ...Alto
    Michel Strauss ...Violoncelle
    Jean-Luc Godard ...Oncle Jeannot
    Jean-Pierre Mocky ...Le malade qui crie 'Y a-t-il un Français dans la salle?'
    Sacha Briquet ...Cameo appearance

     
      找到这个电影原因很简单,介绍说是改编自卡门,得了音乐方面的金狮奖,这两个理由就已经可以使我有兴趣了,但到我真正看这个电影已经是几个月后。原因是当时一看,发现它得的是83年的金狮奖,这么老的片子啊,热情消了一半。
      看的过程中,这部怪诞的电影让我几次想打退堂鼓,但不知道是什么东西一直吸引着我没有离开,我自己也很奇怪。看完电影,在网上查了一下,很吃了一惊,原来它是大名鼎鼎的戈达尔的作品,更让人吃惊的是这个貌似如此有名的人,我居然不认识!!我真的从来没听过这个名字,但据种种资料显示,这老哥是电影史的殿堂级人物。
      以下是一些评论:
      “戈达尔是一个分镜大师,他的影像与声音等元素在他的电影都是使用抽离的方法,但是每一个时期的戈达尔又有很大的改动。”
      “在戈达尔之前,观众都很喜欢看故事,但是却忘记看故事的本身,戈达尔运用了他的电影强迫观众自觉,意识自己是在看电影,在内容和形式上互相辩证,声音与影像也以跳剪的方式分离,所以说,像王家卫式的因果时空不连贯的拍电影方式,戈达尔才真正是老祖宗!”
      “在戈达尔的电影中,常常找不到究竟是谁在讲话,他让你时时刻刻都保持清醒,他是浪漫与疏离效果最佳的实践者,看起来很简单,但是实际上不简单!戈达尔就是有本事让观众在一秒之内又进入状况,原因之一是他擅用古典音乐,贝多芬与马勒的音乐听来相当舒畅,但是演奏到一半又戛然而止,让观众马上意识到自己的存在,在戈达尔的电影中,看到摄影机并不稀奇,因为他就是要让你看到。”
      “欣赏戈达尔电影的每一刻都很美妙,戈达尔就是不断地让故事跳来跳去,让观众看得筋疲力竭,藉以表达他对平民劳动以及左派的观点,不过有趣的是,慕名前往欣赏他的电影的人,仍是以右派份子居多数!”
      “观赏戈达尔的影片是需要相当的时间去了解,戈达尔就是这样,不把电影当作是艺术,而是把它看做是一种书写的工具。”
      “要读解戈达尔的电影是困难的,他的影片充满了对传统电影手法的破坏和创新。”
      “戈达尔,有人说电影史应该分“戈达尔前”和“戈达尔后”来写,因为他的出现,不仅以《筋疲力尽》带出整整一代法国电影新浪潮,而且他的作品皆对电影语言产生革命性的影响。”

      实际上这些评论对帮助了解这个电影意义不大,至少看到两篇评论是要列出表格来解释这个电影的结构,一个乐章一个乐章的分析音乐的目的,这实在是已经远超出了看电影的目的了。不过看了这些评论明白了一点,他的电影看不懂是完全正常的,至少看一遍是不太可能的,(我也不打算再看一遍了)。

      尽管有这么多高得吓死人的手评过这个电影,我这个低手还是得自己上场谈点“浅见”。我是完全无知地看这个片子,所以没有先入为主的“瞻仰”目光。

      电影的每个小节都很清晰,但这些片段的排列方式和它们之间的关系就很让人迷惑,要不是大概还知道卡门的故事情节,那就更是上不着天下不着地,只能把它当音乐剧看了。也正是因为这种清晰,使我无法一上来就胡乱指责导演,因为明显不是由于他能力不足导致如此,而是刻意为之。

      看的过程中,一路努力拼凑着主线剧情,一面被那些我看来是没什么意义的画面干扰着,只有那些音乐把我牵着。唉,算了,也不要试图说清楚的剧情了,能说明白这个的文章都是可以在学术杂志上发表的。

      卡门与卫兵的爱情发生得是如此突然,扭打与拥吻似乎是同时发生,而且当时的场景是如此不真实,我除了把这个现实接受下来外根本没有别的选择。当画面里有几个破绽时,我可以暗地嘲笑导演,当镜头里全是我不可理解的现象,只好瞠目结舌放弃。

      戈达尔自己也在片中出演个半疯的导演,没见过的如我,借此认真看了看这位高人的样貌和演技。嗯,好吧,他演一个不正常的人,无论他干什么,我也说不出到底是在演戏还是在随意。

      还是来点花边吧,这个电影据说在国内是做为三级片发的,里面确实有三点尽露的场面,不过,对于我来说,剧情的混乱已经使我疲惫,没有多的精力来为这些画面兴奋。

      手头还有一部他2001年的新片,居然是黑白的,打算过几个月再看,否则连续看他的片子,这么大的剂量,有点太猛了。查了一下,他老人家这几年还一直都没闲着,平均也是一年一部的速度出产着。如果是从没看过他的人,可以找几部来看看,总得知道一下别人为什么崇拜他。卡门应该是个好入手的电影,毕竟有脉络可寻,如果是一些他自己的天马行空之作,那更不知道看完之后会是什么感觉。只是真的不知道是什么样的人会真正喜欢这种电影,而不是我这种假附风雅的猎奇之辈。

    March 13

    霍元甲

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

    片名:霍元甲

     英文名:Fearless

     导演:于仁泰

     武术指导:袁和平

     主要演员:

        李连杰--饰霍元甲

      中村狮童--饰田中安野 

        孙 俪--饰月 慈

      董 勇--饰农劲荪

    公映日期:2006年1月25日

     

     

      一部让人颇为失望的动作片。介绍说有几大看点云云,但那些根本对我无法形成吸引,我只想看到一个好看的动作片,本片没到做到。

      这也是一个要看两遍才看得下去的电影,第一遍我只看了十几分钟,霍母的说教就让我无法忍受,望而却步。第二遍接着看了半个小时,还是不行,后面的都是跳着看到完。

      就不明白,为什么电影一有大陆电影公司插手就会变成这样,七剑也是,这个也是。在一个普遍信用破产,假货横行的情况下,我不认为谁能够站在道德制高点上对别人进行说教。在这个社会里,没有谁能够成为道德品行方面的偶像,没有谁有权利对别人的生活方式指手画脚。

      就动作方面来说,其实没有超过以前其他的动作片,每段对打场面都有熟悉的感觉。这次打得比较实在一些,至少没有看到那些反重力动作,但就纯技术层面说,不如“杀破狼”,更不如“冬阴功”。镜头切换得那么频繁,一看就知道是事后剪缉得太用力,靠这个来表现动作场面,是多年前的技巧了吧。

      剧情方面更不用说,开头看一会就知道编剧想干什么,基本没什么情节上的期待。先嚣张,后沉沦,再崛起,老套之至的三段。当然,也可能是对这个故事太熟悉,它如果真的编得太离奇,也不一定会喜欢。不过,真有本事编个有趣的故事,也不会老用这些被拍了多少遍的东西了。

      演员上,唉,都拍了这么多年电影了,演技还是只在脸上,好吧,他是动作演员,用身体表演的。他那个朋友更让人受不了,每次开口的台词都大义凛然得让我作呕,(看到这些,我都恨恨的在想,这几个编剧一定是大陆的,港产台产编剧的都写不出这种东西),表演也是很脸谱化,看得我直叹气。演小霍那个小朋友倒还不错,有些灵气。女主角?算了吧,别说火花,根本就是杯冷水。

      好,总算说到真正不错的部分,场景。七百多万用在了场景上面,效果很不错,小节上都很仔细,每个环境都让人信服,很难得。(虽然我不喜欢看到那么多辫子头,但那是我个人问题)

      海报上说到了“令武术得以抬头,以武德征服世界”,让人有点不知说什么好。

      在那样一个末世中,一个人本事无论有多高,都只能起到很微小的作用,越是大张其鼓,越显得可笑。为什么这么说?打个比方,现在中国人,没有几个会去羡慕阿富汗,伊拉克之类的国家的总统,部长,名人等等吧。整个国家就是一团糟,再怎么厉害也只不过是泥里的石头,比烂泥也就强得两个钱。在外人看来区别很少。就算是伊拉克打败了美国篮球队,也不可能对现实产生实质改变。

      说到武德更有点,,,武力比别人强,小到在幼儿园,大到国家之间都是很有用的能力,所以才强调有武之人的道德。但是,俗话叫穷文富武,武力强大从来就可以得取得更多利益。比如现在美国,全世界都指责它,又能有什么用呢,它认为它的行为是完全合理。征服世界用武就行了,只用德是没人成功过,到底它有没有德?是征服者说了算,还是被征服的?嗯,我不知道要评价别人的道德要在什么角度。

      这个电影,如果不在乎说教,看动作片比较少,或者四十岁以上,或者外国人,可能会喜欢。

    March 10

    露西雅的情人

     

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

    Sex pur lucia
    类型:剧情 / 爱情
     发行年代:2001
    导演: Julio Medem
    编剧: Julio Medem
    其他中文片名:露西雅的情人
    演员表: Najwa Nimri .... Elena
    Elena Anaya .... Belén Lozano
    Javier Cámara .... Pepe
    Paz Vega .... Lucía
    Tristán Ulloa .... Lorenzo Álvarez
    Juan Fernández .... Boss
    María Álvarez .... Nurse
    Charo Zapardiel .... Midwife
    Daniel Freire .... Carlos/Antonio Castillo  
    片长:128
    国家/地区:西班牙 
    对白语言:西班牙语 
     
     
      一部西班牙的电影,具有梦幻般的诗意。从没想过真的会用诗意来形容什么,这个词我个人都差不多要把它归进贬意词里了,但这个电影确实让我感到某种无法言喻的美好。
      这个片子其实以我以前下过,只翻看了一下,虽然有大量美妙的女体,却也有男性第三点的清晰镜头。当时,压下喉头的不适,迅速跳过,根本没搞清它说什么。最近又误打误撞把它弄下来,看在这么漂亮的海报的份上,细细的看了一遍。
      片中有三位女性,LUCIA和ELENA都是极强韧的生命体,而BELEN则让我感到迷惑。
      L,一个自幼跟婆婆长大的孤儿,只身走进大城市,追求一个用作品打动她心的作家R。她去他家附近打工,终于有一天,她在他常坐的咖啡馆里,向他告白。作家接受了。(无论哪个男人也挡不住吧,如果突然有个如此的美女跑来跟你说仰慕你已久,想跟你同居。有个句话不是这么说的么,吾爱文学,吾更爱文学女青年,嘿)
      其后的数段性爱场面,不是特别维美,又不在拍写真,也不是特别肉欲,又不是在拍A片,有种美丽的真实,可以看到她脸上的欢悦的光芒,从中感到她,此刻,此地,就是在幸福中。“我爱的他正在爱我”,爱得越深,幸福的感觉就越强烈,这是所有女人最深的快乐吧,肉体上的满足与心灵上的满足同时达到。(男人比较难,不太容易享受到被征服的快乐,毕竟不能老躺在那等另一个人来取悦,)
      E,与作家R一夜情后有孕,但她一个人生下女儿,一个人抚养她,在女儿意外身亡后,她只身搬到一个岛上,希望能再次开始新生活。我不知道是不是真有女性能有如此强大的能量抗下这一切。
      母亲E与作家R的关系非常奇妙。六年前一个陌生人给了她一个孩子,六年后另一个陌生人带走了她的孩子,随后又有一个陌生人为她这个不幸的故事写了一本书来安慰她,最后发现他们是同一人。
      作家这个角色也比较可悲,他导致了他女儿的死亡,他失去了一个他从未拥有的珍宝,而且还无法向任何人诉说,不能和他的情人说,不能和孩子的母亲说,如此巨大的悲痛与内疚的双重压力下,自杀变成了无比诱惑的选择,疯狂变成了铺满鲜花的大道。
      终于,作家离开死亡的阴影,三人在岛上相聚,LUCIA在幸福的眩晕中扑进情人的怀里,绚丽的幻梦落下帷幕。
      电影中岛上的风光无比亮丽,阳光,蓝天,海滩。并不是那种满布人群,旁边叫卖着汽水的过度开发的喧闹海滩,而是荒凉的无人地,似乎远久以来,就只有海水造访过这片寂寞的沙地。一个人躺在在上面,世间的烦恼随潮汐而远去。
      西班牙电影色彩总是很明艳,情欲也都表现得很直接,一个充满阳光的地方,以前看这不多的西班牙电影也是这样。
      这个电影结构比较有趣,真实与幻想交织,到最后也无法知道到底哪些是确实发生过,哪些是只存在于作家的幻想之中,但这完全不妨碍欣赏它的时候得到的乐趣,反而使这个过程更迷离
    March 08

    撞车

    导演:保罗·哈吉斯 Paul Haggis
    主演:桑德拉·布洛克 Sandra Bullock
       唐·齐德尔 Don Cheadle
       马特·狄龙 Matt Dillon
       布兰登·费舍尔 Brendan Fraser
       威廉·菲德内尔William Fichtner
    类型:剧情/犯罪/悬念
    级别:R
    片长:107分钟
    上映日期:2005年5月6日
     
      这是一部很沉重的电影,看得我一路肠胃都不舒服,气也喘不顺。片子讲得是在LA地种族问题,它并没有给出答案,也把那些日常的现象摆了出来。
      有的人说是表现了一个地狱一般的LA,的确,不过是个心灵上的地狱。个人在现实面前,在这个如铁般无情,如混凝土般令人窒息的现实面前,无论你做什么似乎都是没有用的,不能让它改变分毫。你所遭受的不公,无处申诉;你被人侮辱,没人能帮你;你的损失,没人关心。真是一个令人绝望的世界。
      片子拍得很真实,每个人的行为都是有理由的,并不象普通的娱乐片里,坏人就是为了坏而坏,完全SANS RAISON。
      那个年轻警察,力图改变一点周围,虽然他的理智想要如此,他的生存本能和职业本能还是使他杀了一个对他无恶意的人,那个人是个罪犯,但一个使人为他没做过的事而受惩罚的行为,也完全说不上是公正,正确,正义,诸如此类。
      在神的眼中,每个人都是罪人,你即使想做一个好人,无意识里,仍然犯了罪。
      那个导演,在他的圈子里可能还是个名人,在离家一条街的地方被人这样羞侮,即使你名成功就,家财万贯,一个一无不名的小警察就可以这样,如何呢。你可以改变一切,无法改变人心。他可以当场暴发,也可以事后自杀,不过这些都太戏剧性,不太可能发生,最后他象大多数人一样,继续他的生活,假装忘了这事。
      片子里林林种种,每个人,尊严被践踏,将愤怒发泄到旁人身上,恶性循环,这可不是一个心灵鸡汤式的故事就可以改变的事实。
      看完太多感触,聊以记之。
    March 05

    Same Time, Next Year

    作者夜杀人: http://spaces.msn.com/fabienli/

    发行年代:1979
    导演: Robert Mulligan
    编剧: Bernard Slade
    其他中文片名:配错姻缘搭错线 / 明年同一时间
    演员: Ellen Burstyn .... Doris
                Alan Alda .... George Peters 
                Cosmo Sardo .... Second Waiter 
                Ivan Bonar .... Mr. Chalmers, Innkeeper 
                 Bernie Kuby .... Waiter

    片长:119
    国家/地区:美国
     
     
      意外知道了这个老电影,看完之后,发现它出乎意料的好看。这电影当年得到了四个奥斯卡提名,没得奖;金球奖也有数个提名,得了剧情类最佳女主角。相当不错的一个片子。
      电影是由百老汇的名剧改编,同一个编剧,算是原汁原味了。因为是话剧改编,所以,这个电影基本上就没什么室外景,也没很多角色,它也不需要,剧情冲突都是通过对话发生。
      故事说的是一对男女在偶遇中发生一夜情,之后互生爱意,决定每年同一天都再来此处重温旧梦。电影记录了每隔五年的重逢,总共二十多年,电影大概拍了五天的故事,中间用历史事件的黑白照片表现时间的流逝。这个手法相当新颖,很有趣,没见过其他电影用过,这么明显的风格,不管怎么学,别人都会说是抄它的。只有香港多年前有部电影,由梁家辉和袁咏仪主演,基本上是完全照抄它的手法情节。港片泛滥的年代,他们把所有出名的电影都拍了个港版。
      这个电影算是个爱情轻喜剧。如果现在要比较,它大概象是断背山的某种版本,两个人每年一起过一个私密的日子,而且也是有一方的现实爱人发现了真象,但一直隐忍至死。当然,它没有象断那样加进那么沉重一个背景,但它也表现的当时的时代热点,并不只是一个轻浮的爱情戏。没有得奖只说明当年有比它更好。
      我比较奇怪的是,我觉得男主角比女主角演得好,他有点象金凯利与伍迪爱伦的混合,但没金那么夸张,没有伍那么唠叨,合在一起想像一下就差不多了。但所有的奖项提名都表示,多数人认为女主角比较出色,大概男主角的那种表演方式在当年不太被接受吧。
      我之所以觉得男主角好,因为,所以打动我的情节都来自于男主角,无论是搞笑,还是煽情,都是男主角的表演。男女主角都不那么漂亮,半个小时之后,注意力就应该可以转到剧情上去了,(虽然女主角每次都不一样的老式发形一直都有点扎眼,最后那一个好些,大概是已经到70年代了)
      搞笑的就不用说了,让我感动的是他谈到他死去的儿子那一段。他说他儿子死了,他妻子心碎了,但他从没为这个哭过。他捂着额头说,我儿子死了,但我可能一辈子都不可能为他哭出来。男人总在练就自己的坚硬外壳,最后这个壳硬到自己也打不穿,男人总是依靠的对象,当他自己需要依靠的时候,却发现无论他朝哪个方向倒下,都会伤到那些还需要他支撑的人们。就象一个已经被震裂的瓷器,虽然看上去依然坚硬冰冷,实际上已经支离破碎,再有任何一点刺激就可以让他完全崩溃。
      人越是成长就越是寂寞,每年只有一天可以放松说心事,真是一种悲哀,但反过来想,也许是一种幸运,要是这一天都没有,全凭自行调节,那得要多高的EQ。心理医生一定是大有前途的,嘿。
      中间有一句话,“照我们在一起的时间来算,我们还在度蜜月呢”。每次都有一年的时间来怀念上一次相聚,有一年的时间来幻想下一次会面,到底是一种巨大的甜蜜还是苦涩?
      
    PS:They couldn't have celebrated happier anniversaries if they were married to each other。这是当时的宣传词。
    Sideway

    片名:杯酒人生
    英文名: Sideways
    原著:里克斯·佩克特 Rex Pickett
    编剧:亚历山大·佩恩 Alexander Payne
    导演:亚历山大·佩恩 Alexander Payne
    主演:保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti
       托马斯·丘奇 Thomas Haden Church
       维吉妮娅·迈德森 Virginia Madsen
       吴珊卓 Sandra Oh
       玛丽路易丝·贝克 Marylouise Burke
       米西·多蒂 Missy Doty
    类型:喜剧/剧情
    级别:R(语言、性场面和裸体)
    片长:123 分钟
    出品:福克斯探照灯(独立制作)
       Fox Searchlight Pictures
    上映日期:2004年10月22日

     

      一个获奖无数的电影,但却把我闷得要命,看来这种作家电影对我来说还是有点难接受。我看了两遍才把它看完。

      它吸引我的一个是葡萄酒,另一个是那个韩裔女星,大名鼎鼎的导演其实我根本就不认识。韩裔演员OH在一个医院类电视剧GREYS ANATOMY里有出色表演。还有个花边就是,她也是这个导演的妻子,只是不知道是在这个电影之前还是之后才在一起了。

      一个失败的电影演员,一个更失败的中学老师,两个中年男人的公路片,居然归到喜剧类型,我基本上就没有笑过,真不知道喜从何来。虽然一路都有灿烂的加州风光,但电影主题其实很沉重,要不就是沉闷。

      演员将要走进爱情的坟墓,想要一个最后的狂欢。老师有一本写了三年的小说正等待出版。路上,一个人“性”致勃勃,一个人心神不宁。后来,演员被一个情人把鼻子打破了,被另一个情人的老公赤条条从家里赶出来;老师的小说也没能出版。最后,演员带着破鼻子结婚,老师走向他路上认识的红颜知己的家门(这算是电影唯一带点希望的地方)。

      电影里有大量红酒的评价,酒庄的风景,很不错。美国现在也自产大量的红酒。讲个小故事。当年,是戴高乐还是密特朗在美国访问,别人带他去参观香槟酒厂。他跟美国人说,你们在法国以外的地方做葡萄酒,真是很有勇气。美国人听了都挺高兴,他看到别人高兴的表情,回头对自己人说,他们大概没明白我的意思。中国现在也有很多红酒,不过,嗯,再说个我看到的小故事。一个人回国,看到国人喝红酒都加汽水,觉得很没品味,坚持不这么做。但喝多几回之后,也明白了,国产的红酒如果不加汽水,实在是太难喝了。

      我喝国产的红酒也有这种感觉,当然,可能我都是喝便宜货的关系吧。不过,法国红酒在中国,要贵十二倍以上。法国三四欧元的酒,国内要去到近五百人民币,所以,在国内还是喝便宜红酒加汽水吧。只是这样一来,喝进那么多糖水,什么健康养颜就没法谈了。

      那就喝点健康的白酒吧。咳,让我再引用一下专业人的说法,“我国的白酒勾兑技术是世界领先的“。真是活见了鬼,我原来真的以为酒都是酿出来的呢。想想也是,一个普通酒厂,在中央台做个广告,销量大增,如果酒都要三五七年才出得来,那拿什么去卖?一般喝的也是食用酒精加香料吧,其余的钱都是付的广告费。

      看来想买醉只有啤酒?以它的酒精含量,要喝不少才能有感觉。又可以为增加中国男性的腰围平均值做贡献了。

      天,一说到酒就停不下来,还是喝开水吧,又便宜又健康,真的。

      这个电影,如果用红酒来比喻,味道复杂,颇有回味,但没有经验的舌头很难分辨它的多重芬芳。大概要四十岁左右的人才能明白吧,我目前还不能很好理解它到底好在哪里。

    February 28

    Revelations

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

    Revelations

      一个长达四个小时的六集电视剧,我分两天把它看完。我对神秘主义,宗教题材一向有兴趣。不过,天主教这点事也是被美国人来来去去不知道拍过多少回了,没办法,天主教后期把圣经修订过后,就声称这是唯一的绝对的经,其他的都是旁经,伪经。乱说话也是后果很严重的,虽不会有人发刺杀令,但在宗教势力强大的美国,总不会日子好过。

      故事是说一个天体物理的教授,他女儿被撒旦崇拜者杀死,他抓回那个教派领袖。但发现他女儿的死只是末世来临,基督重降过程中的小支节,随后,又为了找回被那些教徒报复性掳走的儿子,一个相信基督将重新诞生的修女与他一起奔走于世界各地。魔鬼的信徒在他身边游荡,而他一路的发现显示,神似乎真的存在。黑暗圣婴敌基督也即将出现。最后,这种片子也没什么最后了,儿子找回来了,圣婴与他的敌人都生下了了,都活在不知名的地方了,世界依旧,未来也依旧,依旧未知。

      这个片子里其实是最正统的天主教观念,完善后的圣经内容。据我的一点点宗教知识,魔鬼及其门徒的来源并不是这么简单。撒旦前身是上帝身边的第一天使路西法,因为不满上帝宠爱人类,他认为,“人类满身罪恶,但只要在临终前忏悔,就可以进天堂,实在是太不合理了”。于是反出天庭,带着二分之一还是三分之一的天使跟原来的天使大打了一把,当然,最后是输了,赶出天堂,他们就自己找了个地方,成了堕天使-魔鬼。所以,后来,乃至现在的一些所谓魔鬼崇拜者,崇拜的是路西法,崇拜其反抗权威的精神。美国最大的黑客组织就叫什么死牛崇拜会,听着也象邪教。把堕天使涂抹成魔鬼,也是后来天主教的用力宣传了,我认为。当然,这个说法也大概是为了解释魔鬼的来源,不然别人问起,上帝不是无所不能的唯一的神么,为什么会有对头,还搞得好象跟上帝一样厉害。

      片子开始时,教授说圣经里的所有神迹都可以用科学解释。他举得出埃及记里的,河水变红,然后蛙灾,虫灾,最后长子死亡。解释是,这其实是上游有火山爆发,火山灰进入河水,使之变红,青蛙在这种水中无法呼吸,就跳到岸上,被晒死后,腐烂发臭,滋生大量昆虫,而这些虫又携带着疟疾等病菌,四处传染,造成大量幼儿死亡。真是精彩,环环相扣,这估计不是编剧想得出来的,是引用了某些研究资料吧。

      主角是天体物理学者,嗯,教会总是跟生物学家和天文物理学家过不去,一个涉及到生命的源头,一个研究宇宙的开端,这大概是神的最后领地了吧。

      不过说到现代科学,有个说法是,它们跟宗教也差不多了。普通人对什么黑洞,红移,白矮星,基因组排列,纳米,根本就搞不清,但为什么相信这些的存在呢,因为有科学家说这些就是这样的,这就是事实,于是你就相信了。以前的教会学者还可以研究出一个针尖上可以站多少个天使呢,一样大把人信,为什么,学者们说的,他们研究过,他们是专家。

      所以现在卖什么的都拉上科学,科学家,这是我们的新宗教,贴上这个标签的东西我们都信。丰胸减肥,牙膏草纸,EVERYTHING。真象别人说的,人民需要被欺骗。

      说到宗教,我一个朋友有个观点,“不管什么教,它必须不找我要钱,我才能听它后面的话,否则都是骗子。” 哈,我的标准不一样,如果它能在我面前飞,真正的违反物理学第一定律,我就信它。

    February 25

    子弹横飞百老汇

     

    作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

    Bullets Over Broadway

    【原 片 名】Bullets Over Broadway
    【中 文 名】子弹横飞百老汇
    【出品年代】1994
    【国  家】美国
    【类  别】喜剧/爱情
    【导  演】伍迪·艾伦(Woody Allen)
    【主  演】约翰 丘萨克 (John Cusack) ...... David Shayne
                          杰克 沃登 (Jack Warden) ...... Julian Marx
                          黛安娜 威斯特 (Dianne Wiest) ...... Helen Sinclair
                          Tony Sirico ...... Rocco
                          珍妮弗 蒂莉 (Jennifer Tilly) ...... Olive Neal
                           Victor Colicchio ...... Waterfront Hood
                           Louis Eppolito ...... Waterfront Hood
                          罗布 赖纳 (Rob Reiner) ...... Sheldon Flender 
                           Gene Canfield ...... Waterfront Hood
                          查兹 帕明特里 (Chazz Palminteri) ...... Cheech
     
      本片是A九十年代的巅峰之作,非常好。
      这个电影到手很久,一直没看,久闻它的大名,打算在某些特殊情况才来享受这个片子。看完上部电影后,某个特殊情况就出现了,如果连续看两部烂片,我就不得不到街上走来走去很长时间才能发泄完愤怒,看A的这部大作是使我平复心情的方法,它果然没让我失望。
      十多年前的电影,也没什么花边可说了,这个老头也不可能有什么可给人说的,除了他娶了前妻的养女这种旧事,但这事也与本片无关。
      看的版本没有字幕,一直担心会不会影响理解,但片中人物的精湛表演使人不可能产生任何误解。(嗯,想不到我的英语还可以对付这样一个片子)
      一个话剧导演,为了上一部戏,不得不接受黑帮老大的情妇的出演。排练过程中发现情妇的保镖展现了难以至信的编剧才华,保镖主导修改了剧本,话剧获得了惊人的成功。情妇的表演是整个戏唯一的污点,保镖忍无可忍,杀掉了他本应保护的人,以保护自己的作品。事后黑帮老大发现事实,派人在导演面前杀死了保镖。导演最后放弃工作,找回变心的情人,回家乡。
      剔出演员的表演,故事其实是个悲剧,但在看的过程中,我完全无法停止脸上的笑容,有的片段甚至使人几乎要大笑。真是一个无与伦比的讽刺喜剧。
      我感觉,在A的戏中,演员的表演都比真实情况多出百分之十五,这种略微夸张的手法使任何场景都充满笑意。如果夸张到百分之五十以上,那就是周星驰或者金凯利了,首先不是人人都能做到这种,其次通篇人物都这么夸张那就只能演疯人院了。一般的喜剧通过色情笑话,放大别人的缺点,夸张的表演形成荒谬感,等等,来制造笑点。而A的喜剧中基本没有这些,他的剧中人行事都是合理的,至少是有合符他们身份的逻辑。
      这部戏是通过表现人性的弱点来使人发笑,贪婪和虚荣是我看到最多的。贪婪是好利,虚荣是好名。每个人都试图得到他没有能力得到的某些东西(另一个形容这个的说法叫做有追求)。导演想做个好戏,想出名;黑帮老大想要得到他情妇的欢心;情妇想做演员;很好,现代商业社会最擅长的就是资源配置,合在一起所有人都应该开心。
      有几个情节让我印象深刻。几个文艺界人在咖啡馆,有才华,天才,这样的对话不绝于耳。每个人都表现得象艺术家,每个人都诚心诚意的在夸奖着别人,也怀着同样的诚意攻击着不在场的其他人;别人也用同样的溢美之词回应着,也以同样恶毒的语言附合着攻击。(如果我没搞错的话,这就是所谓的文坛,中外一理的文坛)
      另一个是黑帮老大在化妆间送黑珍珠项链给情妇的片段。一个娇嗲的女人不耐烦的斥责着,“我从来就不知道珍珠还有黑的,它们应该是白的”。肥胖的中年人无辜地跟在她后面,气急败坏的解释着。我的天,果然是俗话说的好,男人通过掌握世界来获得女人,女人通过掌握男人来获得世界。一个打个电话就可定人生死的男人,被这个除了皮相一无是处的女人指得团团转,看来我是错了,女人并不是只有生育这个价值。
      让我觉得最有趣的是这样一个,穿着内衣的话剧男主角从情妇的窗子里仓皇爬出,碰到大群看完首演的名流们,大家站在街边相谈甚欢。似乎完全没有人注意到这个人穿的不是晚礼服,甚至他自己好象被高雅的对话吸引了全部注意力。看到这个,我恨不得笑到地上去,这简直是又一个皇帝的新衣。我原来也向往这种文质彬彬的虚伪,以为是某种成熟,现在发现这原来是种可笑的无耻,当然也许这是另一种成熟。想想每天在电视上报纸上看到那些一脸正气道貌岸然的衣冠们,其实也只不过是另一种禽兽。虽说不能阻止的,就只能加入,但不知道可不可以选择第三条,观看。现在总算不是以前那个,连不发表意见也会被视为异端的年代了。
      电影的最后,导演去找回女友,跟她说,“我现在肯定两件事,我不是个艺术家,我爱你。”然后两人携手回家乡去。看到这里,我的笑容不禁有些僵硬,人年青的时候总是豪情万丈,以为世界在手,不知道要花费多少光阴才能认清自己,认清现实。年华逝去后,回首,那个遥望你背影的人还在原处么。有人说过,人看错了世界,却怪世界欺骗了自己。
      电影中还有很多可以发掘的细节,但每个人的体验都是不一样的。但这样一个片子,就算不怀着什么心情去看,也完全可以得到欢乐。A应该是做到了某种程度的雅俗共赏。