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July 13

X-Men: The Last Stand

作者:夜杀人  http://fabienli.spaces.msn.com/
中文名:X战警3:最后战役
英文名:X-Men: The Last Stand
导演:布雷特·雷特纳 Brett Ratner
编剧:西蒙·金伯格 Simon Kinberg
主演:休·杰克曼 Hugh Jackman
   哈莉·贝瑞 Halle Berry
   伊恩·麦克兰 Ian McKellen
   法姆克·简森 Famke Janssen
   安娜·帕奎因 Anna Paquin
类型:动作/科幻/惊悚
级别:PG-13(涉及暴力、性内容)
片长:104分钟
发行:20世纪福克斯 20th Century Fox
上映日期:2006年5月26日
 
  这是个实实在在的动作片,爆炸塌楼,飞天越海,目不暇接。
  故事情节不用谈,简单之至。演员表演也没什么可说,角色众多,每个人出场机会都不多,而且由于是继集,不需要对角色来历再作交待。镜头都给了特效。
  但内容里有几点有趣。
  这集里,有了种药可以永久把X-MEN变回普通人,有的变种人欢迎这种药,有人完全相反。
  想起两个问题,一个人要有多与众不同才会被人看成变异;与人不同需要改变么?
  “普通人”这个标准即严苛又宽容。大部分可见的生理异常都不太被人接受,六指,兔唇,长毛使人本能的望之生畏。心理上的异常却可以长时间被“行为古怪”这种形容所掩盖。大概是如果外形上象“普通人”,就会被当成正常人。
  如果异常的程度影响到与人的相处,就有需要做出改变。虽然可以在某些小范围的相似人群中得到接受,但比被十个人接受更好的是被一百个人接受,人总是希望被最大多数容纳。除了少数自愿离开主流社会的人,他们多数是后天形成。先天的异常往往一生都在挣扎。
  看到一个说法,X-MEN隐隐是在为同性恋者争取空间。想想也有些道理,其他的超级英雄们都是万众欢呼的明星,他们却一直在社会的猜疑,自身的困惑中茫然。

《你死后遇到的五个人》

作者:阿七 http://wildboy.spaces.msn.com/

 

死亡只是另一个开始

蜡笔小小新

 

      故事一开始我们的主人公艾迪就意外死亡。他是一个83岁的瘸腿游乐场维护员,在一次事故中他为了救一位小女孩去世了。在他触到女孩的手之后,就一片黑暗了。
      在游乐场工作终身,自认为一辈子碌碌无为的他来到天堂,这里会有他生命中的五个人给他上最后一课,解除他心中的困惑,带他真正走入天堂。
    
      艾迪遇到的第一个人是一个早已在他记忆中消失的人,或者说他根本没有必要记住他,他们甚至都没有说过话。他是游乐场里面的一个“蓝人”,由于错服药物而变成了蓝色的皮肤。一次为了躲避在街上玩耍的艾迪,蓝人出了车祸就此死亡。这件事情艾迪一点都不知道,这是陌生人之间的牺牲。这是陌生人之间的联系。蓝人死了,可艾迪活了下来。生活中时常会有这样的“蝴蝶效应”发生,相互影响,相互作用。一个再无用的人也许正时刻在拯救别的人,这是另一种“牺牲”。
    
      在那片熟悉的战场上艾迪遇到了自己参军时的队长,艾迪回到了他们被日军俘虏的时候,看到他们如何逃出来,看到自己如何在逃离之际愤怒的焚烧村庄。在他烧掉一所草屋时仿佛看到屋内有影子,恍惚之中,他走向大火……就在这时他被一颗子弹击中腿部,战友们救出了他。他因此活了下来,队长却在逃离过程中误踩地雷身亡。天堂里,队长告诉他,那颗让艾迪永远失去正常行走权利的子弹正是他射出的。艾迪怒不可遏,队长却告诉他,他真是用这支腿换回了艾迪的生命。和活下去相比,一条腿真是微不足道。可这浅显的道理却不被我们接受,总以为自己是最最可悲的,失去了这个失去了那个,可艾迪至少活了下来,这不是最宝贵的东西么?

      接下来艾迪来到一个咖啡馆,一个从未见过的老妇人来到面前。她是游乐场创始人的妻子,创始人为了表达自己的爱情创建了这个游乐场,并以妻子的名字命名,而一次大火去烧毁了游乐场,为了抢救门口妻子的画像,他被废墟压倒。在医院中,艾迪的父亲就是他的临床。老妇人第一次向艾迪讲述了父亲死亡的真正原因。
      艾迪和父亲一直有着心结,父亲永远只会用最激烈最暴力的方式与他交流,告诉他现实的残酷,让他勇敢的活下来。父亲死于肺炎,由于一次醉酒后的淋雨。老妇人说,那天父亲的一个朋友绝望的来找他,父亲不在,母亲进房换衣服,那个人却企图非礼母亲。正在这时,父亲回来了,朋友逃跑了。愤怒的父亲追到码头边,朋友跳入水中企图自杀,父亲却跳入水中救了他,却因此患了肺炎。这个朋友是父亲的战友,给父亲介绍了第一份工作,父亲知道要知恩图报。父亲宽恕了朋友,而艾迪也宽恕了父亲。
    
       终于,艾迪见到了自己深爱的妻子。妻子是他最初也是最后的爱,他却不确定这爱。因为妻子由于疾病离开了他,孤独的他觉得上帝已将他遗忘。天堂的妻子告诉他,我能感受到你的爱,你的深爱让我幸福。失去的爱并没有消失,只是变了一种形式存在。再也不能牵我的手,再也不能弄乱你的头发,但是记忆却一直伴随着你,寂寞的时候你拥着它舞蹈。爱一直都在。
    《英国病人》里女主角临终前的那句“傻瓜,我一直都深爱着你”不正是这种爱么,爱附着在思念上,与遥远的她相连,这种相守寂寞却永不消失。

      艾迪遇到的最后一个人是一个小女孩。他不认识的小女孩。女孩说,她就是那个草屋中被她烧死的影子。艾迪苦恼悔恨万分,这个梦魇纠缠了他一生,他一直希望这个影子只是他的幻觉。艾迪却在她口中得知,那个游乐场的女孩因为他而获救,而他触碰到的手却是此时这个女孩的,这个女孩引领他来到了天堂。因为女孩知道,艾迪已经用他的一生在偿还自己的罪,游乐园因为他的工作,防止了许许多多的事故,他实际上拯救了很多人。他的一生并非如他所想,他拥有完满又有意义的一生。

      故事结束了,我不喜欢说电影的故事,这会剥夺别人观影的乐趣,这次我却说了这么多。这种转述更像是一种倾诉。我想,我死了以后会遇到谁?谁会指引我的人生,我的天堂之路,里面一定会有我的父母,有我的朋友,还有她。

May 26

布达佩斯之恋

作者夜杀人:http://spaces.msn.com/fabienli/

 

Ein Lied von Liebe und Tod
中文名称:布达佩斯之恋 狂琴难了
英文名称:Gloomy Sunday
发行时间:1999年
电影导演:洛夫.史巴 (Rolf Schübel)
电影演员:
Erika Marozsán ...... Ilona
Joachim Król ...... László
本 贝克 (Ben Becker) ...... Hans Wieck
斯泰法诺 迪奥尼西 (Stefano Dionisi) ...... András
András Bálint ...... Ilonas Sohn
地区:德国,匈牙利
语言:德语
片长:112分钟
 
  本片由小说改编,而这个小说又来自一首真实的乐曲,Gloomy Sunday忧郁星期天。这只曲当年仅在匈牙利一地就引进了百多人的自尽,作曲者本人也不得其解。可能真是乐曲天成,妙手偶得之。
  所以,这支曲子是本部电影的主线,角色们象陪衬。把音乐作为电影的主角不是不好,但由于乐曲在电影中出现次数很多,占用了时间,使得故事性变淡,人物形象也变单薄。
  本片由德,匈两国合拍,女主角就是匈牙利本国的著名演员,的确是明媚动人,其他三个男主角形象上都与角色很合,敏感的作曲家,善良精明的犹太老板,由热情纯真变成冷血算计的德国人。
  电影套上二战的背景,给出了几个战争的侧面。当战争如狂潮般袭来,普通人终究无法置身事外,青山依旧在,物是人非。匈牙利夹在俄国巨熊与德法等西欧群狼之间,百多年来始终是别人棋盘上的棋子,可悲可叹。
  乐曲在片中以钢琴奏出,如泉水般清澈。钢琴不愧是乐器之王,无论是婉约还是狂暴,都可以完美表现。曲子确给人以忧伤及宁静,但距轻生的程度还甚远,可能我还没有足够的性灵进行更细致的感受吧。
  电影中也多次讨论为什么这支曲子会造成这种现象,它给出的解释是尊严丧失使人放弃生命,这当然是为了与二战中犹太人的命运拉上关系。
  我并不这样认为。它给人更深的感觉是孤独,即使有亲密无间的爱人,血脉相连的亲人,高朋满坐,日夜笙歌。也许某个星期天,独处之时,你还是会发现,从来没有,也不可能会有人真正了解你,终此一生,上穷碧落下黄泉,还是孤独一人,繁华中走过,人群中走过,依然孤独一人,揭示出这个无情的事实才是它真正使人绝望的地方。
  电影在布达佩斯取景,中欧古城,风光秀丽,多瑙河边果然是出音乐家的圣地。音乐和景色是本片两大看点,当然,还有女主角。不少人对电影中一女配两男的情节不好接受,我倒是没什么感觉,你情我愿的事,旁人为什么要横插一杠。

Roseanna's Grave

作者夜杀人:http://spaces.msn.com/fabienli/
其他名称:For Roseanna  
               For the Love of Roseanna 
中文名称:事先张扬身后事,排队上天堂
导演: Paul Weiland
演员:
   Jean Reno ....  Marcello
   Mercedes Ruehl ....  Roseanna 'Rosa'
   Polly Walker ....  Cecilia
   Mark Frankel ....  Antonio
长度: 98 min 
国家: USA / Italy
类型: Comedy / Romance / Drama
时间:1997
 
  
  这是一部好电影。JR由此片得到过凯撒奖的提名。没想到他演喜剧也如此在行,把一个荒诞的故事演绎的入情入理。
  JR的老婆心脏很弱,命在旦夕,唯一的愿望是想葬在已故的女儿身边,但镇里的墓地已经没几个位置了,他只好想方设法保护镇民的生命,以免他们占用了那几个空位。有句台词,“这个可怜的人不知道是向上帝祈求延长还是缩短他妻子的生命。“
  电影以一个怪异的仪式开始,有人在墓穴上方的高空走钢丝,周围有黑衣的人群及上了妆的阴沉小丑,原来是一个马戏团成员的葬礼。没办法,我就是喜欢这些拿死亡说事的黑色幽默。
  女主角不错,单纯相貌不算很出色,眉目颇有些凌厉,但她在丈夫身边却表现出完全的依人,同时也有主见,从容大方,可能是酒馆等服务行业会增加应变能力。她妹妹也演得不错,有种别样的甜美。
  这个片子里也有些意大利语混杂着,角色们的英语也带很重的意大利口音,但没觉得别扭。那为什么英语里混着中文或日文让人难受?可能不完全是语音的问题。美国人拍欧洲,几乎每个导演都拍得不一样,每个人都有自己的理解,说明他们对那块大陆是有着多方面了解。他们拍亚洲,电影里亚洲人的形象基本上差不多,可见对亚洲的看法依然很片面。这才是真正让人不满的地方。
  电影搬到意大利去拍,可能因为它在发达国家中宗教气氛最浓,为片子提供一个更合理的背景。
  找不到导演的介绍,让人犹豫如何对此片的评级,转念一想,不认识反而更好,他任何其他的成功与失败都与本片无关。这是一个值得推荐的好片。
May 08

Taxi Driver

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
片名:出租车汽车司机 
导演: Martin Scorsese
主演:  Robert De Niro ....  Travis Bickle
Cybill Shepherd ....  Betsy
Peter Boyle ....  Wizard
Jodie Foster ....  Iris Steensma
Harvey Keitel ....  'Sport' Matthew
Leonard Harris ....  Sen. Charles Palantine
Albert Brooks ....  Tom
片长: 113 分钟
类型: 犯罪 剧情 惊秫 
产地: 美国 
上映: 1976 
  
  这个电影看完已经有几天了,一直没时间写,天天只好打腹稿,不过断断续续的也没积下什么。
  电影很出名,不仅仅是因为获得了众多提名和奖项,另一个原因是有人模仿戏中行为去行刺总统里根,为了得到雏妓扮演者Jodie的关注。差点让里根再次应验了凡是整数十年当选的总统都无法善终的魔咒。整个事件为美国及世界人民都带来了巨大的惊讶和娱乐,同时也为美女的杀伤力写下另一个注解。
  本片毫无疑问是R的单人表演,一个睡不着觉的夜班司机,R当年还是年轻小伙,下巴刮得铁青,脸上总有微笑,有一种独特的魅力。在电影中,他对女主角的感情完全源自她的外表,这当然包括外貌与气质,看来无论处于社会哪个层次,都会对优雅气质有感应。他是有礼的,但他的教养没有高到可以使他越过阶级间的障碍,其实有点不明白,他既然知道送唱片来讨她欢心,为什么第一次约会就带她去看色情电影,这倒底在哪个阶层是正常的啊。
  R被拒绝后,在他人面前,还可以保持微笑。但他自己知道,内心的恶念已经开始持续地折磨他。他是在一个乘客去杀他老婆和情夫的行为中得到启示,开始准备刺杀行为。这也是犯罪心理学中提到的模式,人生活的环境是会影响他的观点和行为。活在象牙塔中,当然会觉得一片美好;如果象R这样,每夜尽见社会阴暗面,只会变成满怀忧郁愤怒,长此以往,麻木是唯一的结局,如同他的同事们,还想保持每日笑容,需要非常强劲的信念或支持,或者伪装。
  R的刺杀行为逻辑上没有理由,勉强说得上的就是为了引起Betsy关注。但却没有在片中感觉这种暗示,当然,可能是我迟钝。他仔细筹备,精心策划最后却功亏一篑。接下来,他就去杀掉了使用Jodie的三个人,淫业生态四角关系中其他三个角,嫖客,拉皮条,租房者。他们通过她得到金钱或肉体快感,而她只得到“活着”这个状态。确实是个罪恶的行业,虽说是人类最古老的行业,但要加一句,应该是进入父权社会后的最古老行业。嗯,再加一句,人类是唯一可以全年都交配的生物,没有固定发情期。
  电影虽然是多年前的,但时代气息并不重,意思是,看的过程中并不会有很多感觉上过时的东西,当然,角色们的发型服装是当年的,但它的意识却不是,人性在不断适应着社会变化,这种题材历久弥新。
  其实有些矛盾,越是想紧跟流行,越快被时尚抛弃,越是坚持自我,却变成被人模仿的对象,无论是服装还是电影,还是文学,多少歌功颂德的电影、文字消失无踪。经受时间考验能存在的,才是有价值的,象村上春树在“挪威的森林”里提到:要作家本人死了多年后,作品还有人读,才是值得读的书。(大意如此)确实也有些道理,天下文字,无穷无尽,看垃圾的时间多了,其他时间就少了。
  J靠本片成为最年轻的奥斯卡提名者,但就感觉上她演得也就尚可,还算自然。R才是使人印象深刻,片中有很多他眼部的镜头,通过倒后镜等等,虽然嘴角带笑,但眼神始终孤独忧郁。
  电影导演拍过无数名作,得过五次奥斯卡奖最佳导演提名,可怜一次也没得过,都快成另一个奥斯卡纪录了。另外,咳,还结了五次婚,这个当然不算很厉害了,比他多的应该还有不少。
  找到好几张海报,都不错,只好都放上来。

龙城岁月

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
片  名:龙城岁月/黑社会
英文片名:Election
导演/编剧:杜琪峰
领衔主演:张家辉 
                   古天乐 
                   梁家辉 
                   安志杰 
                   任达华
                   邵美琪
类  型:剧情/惊悚
上映日期:2005年
 
 
  终于看了这个电影,果然是老杜的一惯风格,有“PTU”和“枪火”的味道。
  一个教训,以后再也不看改成普通话的香港电影。结局被更改是预想到的,这并不是不满的原因,主要是变成国语后,对白失去了感情和力量,变得单薄,另一个原因是,认得演员们的声音,现在变成了另一个声音,很不习惯。
  电影讲述一个帮派在换选老大时的纠纷,各路人马夺取信物龙头拐杖,同时合纵连横争取支持。一部典型的杜琪峰电影,人物话语简洁,全片一股阴郁的气氛。片中也介绍了香港黑社会的一些老规矩,但那些传统的手续我不觉得现在还有人在实行。
  感觉上,老杜想表现的是,做黑社会要有规矩,扩展开,就是无论做哪一行要有职业操守。
  这个片子,第一个版本是三个小时,最后是古天乐做了老大;第二个版本是港版一百多分钟,结局是任达华杀了梁家辉邵美琪;第三个版本是国语版九十多分钟,变成了任达华杀了梁家辉,被警察抓住,古天乐原来是警方卧底。我看的就是被骟了两轮的第三个版本。
  有关部门觉得电影应该劝人向善是正确的,觉得人民的智力有限也是可以理解的。只是,杜这个电影还要拍续集,据说就是以古天乐为主角的新一代黑社会,现在把他改成了警察,到时候又怎么再圆这个故事呢?
  港版的意思是要做一个有职业操守的人,国内版的意思是要做一个守法的好人。两个意思其实不很矛盾,当然,一个有操守的黑帮跟守法的好人不太容易合为一体。只是现在国内哪种职业都有信任危机,强调一下这个也不为过啊。
  其实很佩服香港电影人,在这么狭小的环境里,做出过多种题材,警匪片,文艺片,神怪片,武打片,每个分支里他们都有过出色的成绩,重要的是,他们的片子,可以让外国人也看,不用以表现中国的陋习都可以让其他国家的人愿意看。本地市场可以用商业操作来提升,外国市场里就非要有实力特色才能吸引观众。他们确实有独到之处。
  难评价这个电影,如果我看的是港版,可能会觉得有看点,现在看的是内地版,那就只能把它算进消磨时间类了。

伊莎贝拉

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
片名:伊莎贝拉
监制:彭浩翔 杜汶泽
编剧:彭浩翔 彭秀慧 曾国祥 尹志文
导演:彭浩翔
领衔主演:杜汶泽 梁洛施
主  演:黄秋生 焯匀 贾晓晨 曾国祥
摄制:不是兄弟(香港)有限公司
出品:寰亚电影有限公司
   中影集团联合影视有限公司
类型:剧情
上映:2006年4月6日
 
 
  本来看到是男主角是,导演拍过“买凶拍人”,以为是个喜剧,没想到是个文艺片。
  他们两个这次算是一起转形,开新戏路,这也是他二人新组的电影公司的第一部戏,也兼任监制。
  其实是我比较喜欢的一个演员,他最先是在亚视的“我和僵尸有个约会”开始被观众接受。那个戏虽说是大抄日本漫画“驱魔大作战”,但观众受落,而且天下文章一大抄,只要做出合本地口味的东西,原料来自哪里并不重要。他随后的一些角色虽多,却都比较草根,也很少担任过主角,本片好象是第一部他正式主角的片子。
  女主角,澳门模特,15岁出道,现在也才17,青春逼人。她是英皇旗下的艺人,不是很喜欢这个公司,太炒作,里面的人也是以偶像为主,真正有实力的不多。但她在本片中很亮眼,收放自如,有天赋。
  因为香港娱乐圈比较熟,所以多说几句。
  电影其实不错,温情脉脉下暗流涌动。但稍有点不爽,我看的是个普通话版本,听到他们说着普通话,总让我觉得不协调,还是情愿听广东话版。
  电影情节不复杂,一个男人遇上了他女儿,一个他从不知道的女儿,两人相处;另一个辅助剧情是男人走私东窗事发,正在考虑是去跑路还是去自首;最后为了女儿,去了自首。
  场景都是在澳门拍摄,倒是真不知道那里还有如此宁静翠绿角落。不少镜头都很有味道,嗯,也是文艺片常用那些,无人的街道,杂草人生的废屋,配上出色的音乐,意境深远,就是太明显了。虽然知道导演刻意拍成文艺腔,但一些情节似乎也应该合理一点,女主角在街上贴寻狗广告那一幕,每隔一米就贴一张,又不是竞选广告,而且是在一条僻静的街上,这贴着有用么?
  还有一点让我有些奇怪,电影开始不久,男人在不知情状况下与女儿上了床,后来知道了事实,但似乎对他没有丝毫影响,依旧过着原来的生活。虽说是突然而来的女儿没有感情,但事实上的乱伦都不会造成阴影么?嗯,最后当然安排了个剧情,说明他们其实不是真的父女,却又有欲盖弥彰的嫌疑。
  除了几个吹毛求疵的小问题,电影还不错,女主角虽然还算是新人,但在本片中表演并不生涩,嘛,唉,早年还是一毛头小伙,现在居然长成了小胖子,都改成演中年男人了,真是一入江湖岁月催啊。
  本片算是个清新小品,不知道为什么要用如此浓艳的色彩来做海报,虽不喜欢,但也只有它了。
April 13

The weather man

明天是否会下雨

作者:马尔代夫的小偷http://spaces.msn.com/fortblk/

boh.拿着24万的年薪却要面对危机四伏的家庭:儿子刚戒毒却被教官盯上,胖胖的小女儿有点偏离正轨的成长,威信很高作家父亲却不和自己交流,最要命的是一个都有两个孩子后还不能沟通的妻子,为了挽救家庭直奔纽约讨要百万年薪。打开电视,放着作为目标的新闻节目,整理口腔容貌,闹钟准时在起床后响起。拿着咖啡嘴里默念手在空中飞舞,遮盖住楼宇间嫩黄的太阳,只是映出有些驼背的身躯。
      作为典型的励志型小成本制作影片,将对错双方摆放的过于明显,比如喜欢一个小肚鸡肠男人的妻子就衬的主角过于英名神武,但常见的黑色幽默串起故事,与女儿关于外号对话,为子寻仇的强大身躯,父亲在耿直严肃一生的最后用儿子的方式理解了孩子的心,再加场喜剧意味颇浓的床戏,充满紧张感和幽默感的背景音乐与画面的完美结合将种种换位思考摆在眼前,微笑中主题不言自明:与控制天气相比,把握家庭要更难一些吧,但就像父亲最后说的那样,在这狗屎一样的生活中我们总要学会放弃一些。
      可能这就是他说的那个美国梦,坚韧的成长,坚韧的生活,最后在众人瞩目下坚韧的死去。

晚安,好运

美国人的历史课

作者:马尔代夫的小偷http://spaces.msn.com/fortblk/

boh.《晚安,好运》讲述美国人的历史课,关于战后的几年间,算是处在‘红色恐怖’之中的美国人,一个新闻工作者揭竿而起,与强权对抗,表现一个美国人特有的英雄主义。此片入围今年奥斯卡最佳影片,但我觉得更像是影片不够拿来凑数,作为乔治·克鲁尼自编自导自演一部传记类影片,黑白胶片的使用,插叙的叙事手法算是不多的亮点,音乐方面贝司和钢琴构建的爵士舞台也强化了这点,其出色的人物形象的丰满刻画可圈可点,面部肌肉的抖动,现场节目因紧张显出的不自然,以及面对同僚们抒发心中理想时的坚定眼神和勇气,只能说乔治·克鲁尼是个好演员但当个好导演远远不够。
       为什么说他参加奥斯卡是凑数的原因,除了制作团队功底欠佳外作为每年商业巨作的搏杀场,一部仅仅想靠个人魅力和特定历史时刻去感染众人而又缺乏厚重度的影片,不大气,不大众,不丰满。直接切入的主题,众多有对白的人物,专业及具有小团体气息的对话,导致我看的时候一头雾水,着实郁闷。为了反映特定的年代,吊着跟香烟体现荧屏魅力,香烟广告满天飞,遭到健康团体谴责也算是一个原因吧。不过一部记录片中,有些话现在依然适用:...播公司的资料里记录着人们堕落,空想以及隔绝与我们生存时间的现实,现在我们富足,臃肿,安逸并且自满,我们对令人讨厌和不适的信息有种自发的反感,我们的大众传媒反映了这一点,但除非我们摆脱自身的臃肿累赘并意识到电视机构主要是被用来转移我们的视线,迷惑娱乐并使我们与现实隔绝,那么电视机构和支持它的人,那些看电视和为电视台工作的人,可能才会看到一个完全不同的局面。
       一句话:这部电影太政治了。

最後一次心動

Kammerflimmern
片名:最後一次心動(Off Beat)
類型: 劇情
片長: 101分鐘
導演: 德利克荷斯曼 Hendrik Hölzemann
演員: 馬提亞斯(Matthias Schweighöfer)
             潔西卡史瓦茲(Jessica Schwarz)
             佛羅里昂盧卡斯(Florian Lukas)
             楊格瑞高克萊普(Jan Gregor Kremp)
国家:    德国
对白语言:    德语
发行日期:    2004-09-11
 
  
  这个片子很有趣,这是一个年仅28岁的新导演的作品,镜头中也可以感受到一种年轻人特有的态度,一种对世界不带批判的观察。奇妙的结尾把它大大的提高了一个档次。
  
  电影讲述一个救护车上的救生员经历。前半段是主角的日常工作描述,每天见尽生离死别,奔走于一个个濒危的或无望的人这中;后半段,他遇见了梦中的她,一个毒品过量死者的怀孕女友,两人一见钟情;最后,在送女友去医院生产的路上,他们发生车祸,临产的女人和重伤的他并排躺在地上,另一个救护员紧急接生,他在眼角余光中看到新的小生命,恍然发现,他多年来的梦境中看着的女人,正是以小婴儿的视角在看他母亲。他知道自己依然可以与心爱的女人在一起,虽然以另一个身份,于是安心离去。
  哦,我从来没在一部电影结束时这么希望主角没死,片子结束在他感觉到女人的泪水时,停下来犹豫,到底是走向另一个世界还是回到人间并没有说明,真是让人牵挂。
  这部电影有几点很有趣。主角在工作看到那些堕落的人群时,主要是怜惜和困惑,而不是厌恶。在欧洲的发达国家里,一个人要简单生存其实不难,当有人位于社会边缘的时候,多半是他自己的选择,所以才让人不解,为什么他们不愿象普通人一样活着,为什么要背离社会的标准,自愿在角落里滑向死亡。在中国不太一样,用尽全力也不一定就能在某个位置站稳脚跟,大多数人都在努力求存,很少人消极的等待死亡,走入绝境就积极求死。
  求生或求死都可以理解,但这种慢性自杀确实是比较奇怪。难道真象FIGHT CLUB里表现的那样,在物质丰富的环境里,一样有人生不如死?
  女主角对她男友的态度也很真实。她男友是一个瘾君子,还是个小偷,对她虽然不坏,但也不好。他们最初的相遇居然是他到她家来偷东西。一般女人与这样的男人在一起多到感到痛苦,但实际上他们相互爱意甚浓,她情愿供养着他,在他吸毒死去后,她无比伤心。
  人都是孤独的,渴望爱的,一点点脆弱的爱意,都可以支撑着人忍受巨大的痛苦。在生活中,被爱当然是幸福的,但爱人同样是快乐的;不依靠别人是独立的表现,但不被依靠却是无能的暗示;不需要别人是一种自信,不被人需要却是一种羞辱。这大概就是为什么有人身负重担却愈挫愈勇,有人衔银匙而诞却一生无所成。
  毒品在这个电影中并没有被表现成万恶之源,导演用一种很平常的态度在对待它,跟一般的电影很不一样,这也是我欣赏这个片子的一个原因,大概只有这么年轻的导演才会做这种安排。
  女主角是德国的著名模特,可惜在电影里她都大着个肚子,无法完全欣赏到她的美态,演得还算不错。导演自已身兼编剧,本身就有开救护车的经历,很多情节都是从他的生活中而来,所以电影细节十分真实可信。是一部明亮可爱的作品,值得推荐。
April 10

Kiss Kiss Bang Bang

作者:阿七http://spaces.msn.com/wildboy/blog/
 
什么是黑色幽默?黑色幽默是20世纪60年代的美国兴起的小说流派。美国作家尼克曾举了一个例子,通俗地解释了这种幽默的性质。某个被判绞弄的人,在临上绞架前,指着绞刑架故作轻松地问刽子手:“你肯定这玩艺结实吗?”于是引起轰笑。在我感觉,黑色幽默是现实主义的幽默,是艰苦乃至绝望境地之下的苦中作乐,无奈的自我解嘲。
 
我来举个电影的例子:一男一女在门口大吵大闹,女的一下把门关上了。门马上又开了。“我是不是夹到你的手了?”女的问。进行到这里,下一个镜头如果是一个肿得如同红香肠的手指,毫无疑问,这很幽默。但如果下一个镜头是掉在血泊里的一截手指,哇哦!黑色幽默!
 
以上这个场景取自2005年的电影《笨贼、美女、妙探》(Kiss Kiss Bang Bang),该片是《致命武器》的编剧Shane Black的导演处女作,堪称黑色幽默的标准教程。影片的名字就相当吸引人,Kiss kiss bang bang,动感、韵律十足还配有音效。
 
电影开始是一个来自纽约的小贼Lockhart在洛杉矶玩具店偷窃不成,逃窜途中误入选角现场,阴差阳错的被选为电影主角。在参加Party的时候,Lockhart遇到自己年少时的梦中情人,现在34岁仍做着演员梦的女孩Faith,一个名字叫“gay”的私家侦探。两个男人一同受雇去监视某人,却看到两个蒙面人丢弃一具女尸,而这个女孩居然好像就是Faith的妹妹。就这样,一个纠缠着凶杀、悬疑、黑色幽默的故事展开了。
 
Shane black在这部电影中对现今社会、以及好莱坞的众多现状加以嘲讽,甚至是电影本身也不忘用男主角的话时刻嘲笑一番。影片后半段的情节、细节设置精妙,小罗伯特·唐尼的精彩演出,也为影片加分不少。
 
影片里的Lockhart是一个反英雄的形象,即使是为自己心仪的女孩挺身而出,结果也是被人暴打一顿。就是这样一个小人物,在卷入一个又一个是非的时候毫不惊慌失措,坦然积极面对而不放弃。看他身上的笑话心里或许会和他一样痛,不过总算是笑。就像黑色幽默,不管多么的黑色,也算是一种幽默。
 
至少有人会快乐。

看上去很美

作者:阿七http://spaces.msn.com/wildboy/blog/

 

 
◎阿七
 
张元在意大利作《看上去很美》后期剪辑时遇到一个意大利影评人,那个影评人直接了当的告诉他,我从来不看儿童电影,儿童总是情不自禁的去模仿大人。拍过《北京杂种》、《东宫西宫》“怒发冲冠”的张元会拍摄这部儿童题材的电影,原因当然不会是送给自己的女儿那么简单,王朔的原著小说就没想着要冲童真去。
 
小说《看上去很美》是王朔现今出版过的最后一本小说,这个在九十年代文坛着实火了一把的“痞子”作家在这本小说里,放弃了一贯的没个正经的风格,“以惊人的记忆力”叙述了自己“方枪枪”在60年代左右的幼儿园里的生活,语中流露出的些许怀旧之感让人想起他的处女作《空中小姐》。
 
王朔的小说基本都已改编成电影电视,这部小说当然也不例外。在出版近7年之后,张元将小说搬上了大银幕。实际上,小说的内容已经记不得了。无从比较改编的水准如何,仅从电影角度来说,电影是成功的。就在我看完电影的短短两三天里,已萌生了再看一遍的想法。
 
电影很简单,主人公方枪枪是一个羞涩的4岁男孩,一天被父亲送到全托幼儿园,在这个陌生的环境里,方枪枪开始接受整齐划一训练和集体意识和价值观灌输,在最终触动“统治阶层”利益后,被集体疏离,最终抛弃。除了幼儿园小朋友集体“暴动”那段有点荒诞可爱的戏剧冲突,电影基本处于平铺直叙之中。
 
电影用诡异的音乐和孩子身上统一的灰黑色服装把幼儿园塑造成了一个监狱。而监狱和幼儿园两者最大的共同点就是他们的改造功能。监狱把坏人改造成好人,幼儿园则把幼儿改造成符合人民标准的“祖国花朵”。这部电影让人不禁想起《飞跃疯人院》。同样反叛的男主角、同样大人看来弱智却无邪的团体和不可侵犯的权力中心(幼儿园阿姨或疯人院护士)。方枪枪用自己的方式企图改变团体的生存状态最终失败,被集体抛弃,与此相对的是杰克.尼柯尔森最终被迫害致死。
 
在幼儿园中遭受第一次失败的方枪枪继续长大,或许他会变成《阳光灿烂的日子》里的马小军,经历再次的失败后长大成人。或者变成《牯岭街少年杀人事件》中的小四,有一个女孩会告诉他,“我和这个世界一样,是不可以改变的”。或者,方枪枪变成了坐在银幕前看电影的你和我。
 
这是一个悲伤的故事。这个大人看起来有些荒唐也有些可笑的世界,正是我们进入成人世界之前接受教育的那个地方。我们是不是还在为了别人追求那些对我们本不重要甚至毫无意义的“小红花”呢?大多数人都没有4岁左右的记忆,这段丢失的记忆或许正如特吕弗所说:童年是一辈子最痛苦的阶段。
 
看着这群可爱的孩子,成年的我们都不知道自己到底失去了什么?

Prison Break

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli

 

原  名:Prison.Break.Season.1
译  名:破茧狂龙/越狱第1季
导  演:Brett Ratner
演       员:

Dominic Purcell ....  Lincoln Burrows
Wentworth Miller ....  Michael Scofield
Robin Tunney ....  Veronica Donovan
Peter Stormare ....  John Abruzzi
Amaury Nolasco ....  Fernando Sucre
Marshall Allman ....  LJ Burrows
Wade Williams ....  Captain Brad Bellick
Paul Adelstein ....  Agent Paul Kellerman
Robert Knepper ....  Theodore "T-Bag" Bagwell
Sarah Wayne Callies ....  Dr. Sara Tancredi

类  型:犯罪/剧情/惊怵
片  长:每集60分钟
上  映:2005年9月25日
 
  这个剧集已经上了快一年了,我本来以为它这一辑结束了,所以才去下个合集来看,结果看到最后才发现,原来只是一半,于是很麻烦地又要追一个连续剧。
  它并没有象介绍上说的,有了多少工程学,心理学的知识,但故事编得很好,很久没看到有把故事讲得这么好的电视剧了。编剧看来相当厉害。
  男主角很帅,而且居然有八国的血统,还是Princeton毕业,看来是才貌双全了。在戏里他的表情其实总是心事重重,若有所思,笑容不多,但还是英气十足。
  其他角色也都很丰满,电视就是有这个好处,它有足够的时间把所有角色都细细的修饰。当然,也要演员够本事。采访男主角时,他说过,“所有人都演得很好,没有他们的坏,也衬不出我的好”。确实如此,说他们演得好,是因为,所有人的行为都是有逻辑的,每个人都有自己的目标原则,所以显得真实,而不是为故事而故事,充满无稽巧合。
  如果非要找点什么知识,我觉得只能算有些管理学上的概念。把多个自行其事的人组合在一起,为同一件事冒巨大的风险,平时控制他们矛盾,意外时制止他们的慌乱,必要时调合他们的内讧。主角带领着一帮各怀异心的成员进行着一项高风险的行动,没有足够的能力,就完全是不可能的任务。
  美国电视剧有一些流行。前几年是真人秀,如:Survivor, The Apprentice, Nex Top Model, 之后是技术类,CIS, Cold Case, Criminal Minds.Numb3rs。近两年的DH和PB则是精巧剧情的再次回归。观众看腻了真人秀的无聊竞争,技术剧里的幼稚套路,一个好的故事终于又成了能吸引眼球的招式。并不是说以上两种就会消失,就象早年ER催生大批医疗剧一样,开创出的新剧种都会以某种形式流传下去。
  说起美剧我也是看了多年了,早期看无数的Sitcom类;真人秀里看过生存者和学徒,也都只看了两季;技术探案比较喜欢犯罪心理,每次还能知道点新东西,数字追凶只看了半季,它后面有些牵强,医疗类喜欢HOUSE,对白写得极棒;SATC也不错,断断续续看过不少。
  美剧大概是从West wing白宫群英开始,使用了大量电影技术,多机位,快节奏,多人物,复杂剧情,使电视剧不再仅仅是给无聊的家庭主妇的娱乐,最近十多年,它的题材日趋广泛,技术更加完备,远超世界其他水平。
  想想中国电视剧,题材上先天就不足,手法上后天也很差,导演更是不知道观众想看什么。一部两部烂片还骂一骂,一堆一堆的烂片就只好离开电视了。有了电脑后我看电视的时间每天不到一小时,就算是中央台的所谓大作,化妆,发型,服装,道具,这些细节都让人很难受,更不用说弱智的剧情,无耻的说教,每看多几眼都会使我当天的痛苦指数上升。
  好,不扯那么远了,PB这部戏目前还不错,但15,16集节奏变慢,让我有些担心它的晚节。而且我希望它本季之内就拍完,这么紧凑的主题如果搞两三季就没意义了。

你那边几点

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
片名:你那边几点?

法文名:Et là-bas, quelle heure est-il?

英文名:What Time Is It There?

导演:蔡明亮

主演:李康生

           陈湘琪

           让-皮埃尔·利奥德

           苗天

片长:116分钟

出品:台湾/法国

类型:剧情

 

  在看这个电影的过程中,一直暗暗佩服着蔡明亮的胆量,他怎么就敢这样拍电影,他怎么就能相信观众能看得下这种电影风格呢。

  电影的情节淡到几乎没有,男女主角总共也就见过两面,谈了不到十句话,嗯,整个片子里对白就少得可怕。大部分时间都是角色们孤独着,寂寞着,无助的感觉直如从屏幕上淌下来。

  (觉得孤独是指心理上的一个人,寂寞是指物理上的一个人。常有人在人群中、酒吧里,觉得无依靠,没人能理解,没人能倾诉,这是孤独。如果工作生活中一天见不到人能说上句话,这是寂寞,寂寞的人可能有心灵上的朋友,所以很多做学问的人都说要耐得住寂寞,但他们不一定孤独,很可能同道很多,在不同的地方各自向着同一个目标前进着,吾道不孤也。)

  的电影大部分都是描写人与人之间的疏离,他是这方面的高手,这倒是让人好奇他的成长过程,是什么使他对人性中的这个部分有如此深的感受。

  很多人觉得他的片子不好懂,对白太少。其实我倒觉得,他电影里的情绪其实都很明显,有时候手法甚至太直白,当然也可能是我完全在错误理解它,画面反映的感情比用对话说出来的来得深刻,(看到一个害怕的人比听到一个人说害怕更让人容易明白)。

  在巴黎的恐慌比较容易理解,远观的迷离浪漫,近看时却变成畏惧凄惨。但,如果有足够强大坚硬的自我,应该可以在任何陌生人群中保持从容。(我的个人经验是这样,穿上自我的盔甲,拿上迟钝反应的盾牌,手持性恶论的长刀,没有人可以从精神上伤害到我,呵)(呀,不对,我果然是个犬儒主义者。见单句收集中的解释)

  不太明白的是在台北到处改时间到底是想表现什么,后来又是什么使他觉得已经够了而停止了这个行为。钟表在片中反复出现,似乎要传达什么概念,不过也没明白。呀,这个电影里没看懂的片段多不胜数,但它并不算让我失望。

  电影的名字是个小小的双关,既好象是问去了巴黎的,又好象是问逝去的父亲。片尾,身在异乡的与已离开人间的父亲出现在一个画面里,一个在冷风中沉睡,一个漫步远去,在Tuilerie公园水池边。在电影的后半段就感觉这两个人应该是要联系在一起,只是没想到是在最后的最后,用这种手法发生,为这部电影很添一些奇幻色彩。当时觉得结束得很突然,但想想似乎也足够了。

  虽然不是很喜欢古怪的电影,但它们总可以带来些别样的乐趣。一般的电影都有套路,警匪片最后总是要捉到罪犯,爱情片一定要终成眷属,神怪的要打倒魔头,科幻的人类被拯救。看着播放时间大概就可以知道剧情要走到什么地方,很难有什么惊喜。这也是为什么电影广告总只能用更新的特技,更逼真的怪物,更漂亮的男女演员,更多的幕后绯闻,如此等等来进行宣传。而这部电影则完全猜不到它的方向,虽然没有对白没有故事,但它一路都勾着我的好奇心,“到底最后会怎么样?”这个问题让人一直保持注意力,嗯,当然是没有答案的了。

  说点花边。这个片子由李康生的父亲去世引发的,所以片尾有打出“献给李康生的父亲和我的父亲”。本片也在多处获得奖项和提名。

  看过一个导演蔡明亮 和他演员杨贵媚为他们一部电影宣传时的采访,里面说,拍戏拍到某一天,导演过来说,拍完今天就杀青了,她大惊,啊,好象什么都没干啊,怎么就拍完了,好象就拍了几个吃饭,喝水,上床,就完了?但后来看样片时,被感动得大哭,从此对蔡明亮服了气。呵,他这风格可跟王家卫有得一拼。

April 08

Fight Club

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/
【片名】Fight Club
【译名】角斗俱乐部
【年代】1999
【国家】美国
【片长】139Mins
【类别】剧情/惊悚/动作
【语言】英语
【导演】大卫·芬奇(David Fincher)
【主演】爱德华·诺顿(Edward Norton)
              布拉德·皮特(Brad Pitt) 
              Helena Bonham Carter
 
  THIS IS A GREAT MOVIE。一部伟大的电影,这是我能给出的最高级形容词。其实早有耳闻本片的个佳作,只是当时那些介绍都让人提不起兴趣。
  这个电影很长,两个多小时,结构上大概可以分为四块。这么长的片子,不得不说一下剧情,否则会比较混乱。前两个部分好,后面的两个有些流俗,降低了电影的力量。
  J是一个大汽车公司的技术人员。饱受失眠的困扰,每天都处于既非清醒亦非昏睡的状态中。无意找到一处癌症患者的心理互助组。他在睾丸癌患者的怀里痛哭完之后,发现自己居然可以安睡一晚,于是就每晚轮流去各种癌症的小组里哭。
  他在飞机上碰到T(BP终于出场,电影开始半个小时之后,导演还真沉得住气)。T自称是肥皂商人,对J的生活模式大加评挞。下了飞机回家,J发现家里居然失火。百般无奈,搬去了T家,一个效外工业区旁的残破大屋。两人有时在一家酒吧的停车场里对打,只是为了体验一下肉体的痛,但这种痛却使J的失眠消失了。越来越多的人加进他们这个对打,于是,他们组建了FIGHT CLUB,一个纯为打架的俱乐部。不为金钱,不为仇恨,不为名誉,与其说是想来打人,不如说是想被人打,想受伤和流血。他们后来也在各地建立了FC这个地下组织的分支。
  J是发现T把FC逐渐变成了狂热的反社会组织,成员经常有计划地四出破坏。T把成员收到他们屋子里,进行洗脑,设计了在多个城市同时进行的大破坏行动后不知所踪。
  J在全国四处寻找,进出各个秘密FC,却从一个成员口中听到最令他惊讶的真象,“你不就是TYLER么“。他如梦初醒,真相大白,原来T只是他分裂的一个人格。最后,他为了阻止破坏行动,朝自己嘴里开了一枪,T消失了,但无人控制的FC成员们依然照计划发动了破坏行动。
  这是一部复杂的电影,对人的目标,男人的价值等几个方面都提出了看法。其中我感觉最清晰的是,“那些所谓的意义,对我们没有意义”,另一个就是暗示男人在现代社会中的被阉割。
  J是一个标准的现代城市人,准确完成了社会对他的要求。每天活着,上班,消费,但被许诺的幸福快乐却没有出现,反而每天生活在如胶水一样的半梦半醒间。社会就象疯人院的橡皮房间,就算有莫名愤怒也无处着力,J经常在飞机上希望失事,这样他就可以名正言顺的死去,离开这种粘稠无望的生活。
  有两种方式可以解决这个问题。定下一个目标,无论是想成为李嘉诚,毛泽东,张曼玉或是李清照,无数个标准的成功人士中选一个,然后就象夸父一样追赶到死,可以得到一个充实的人生。不然,也可以逃情于桑拿或瑜伽,种花或字画,有千百种方法让你放松自己躲避现实。
  其实这两种方法,一种是驴子面前的萝卜,另一种是它的眼罩。以为自己是骏马,目标明确驰骋于万水千山,或以为自己是山羊,立于高峰观赏着无边美景,实际都是围着磨盘在走圈。
  每个人都是仰望着某个人的背影长大的,但当这个社会中所有的偶像都被打破后,要成为什么样的人呢,没有任何人是值得崇拜的,发现这个现象既是一种觉醒也是一种迷茫。从小被教育着,应该上学了,应该工作了,应该结婚了,应该生子了,但为什么?为什么要做这些,是为了别人的期望?为了自己的生存?为人类产下新一代生产者消费者?一直被灌输的这些意义真的有意义么?
  FC成员是那些两者都不愿选择的人,生命是一场战斗,当没任何值得战斗的目标时,他们徒然的维持着战斗的形式。最后把斗争目标指向物质生活的基础象征,破坏了信用卡数据中心楼群。这个是个无奈的选择,电影后半部变得有些凌乱,导演提出了问题,但给出的解决方式明显都不能说服他自己。被某种思想喂养大的人无法真正解开这种思想里的死结。
  关于男性是有一个场景是T和J在大巴上嘲笑男士内衣广告的模特,空有六块腹肌和一身光洁的皮。男人越来越成为观赏性动物,他的天然特长在现代社会没有任何作用,更大的力量,更快的速度,根本不需要。怎能不日益雌化呢。里面有句台词,“我希望死的时候身上有疤痕”。但,难道有一身好疤就是雄风的体现?
  在第一部分里,J说他用宜家的产品目录代替了自慰,现代文明的物质满足取代了生理快感,最后却是自己烧了那个精心布置却无法使人安睡的家;在第二部分他用打斗代替了与被阉割的睾丸癌患者们一起痛哭,同样奇妙地缓解他终日的无眠状态,再次注解了“男儿流血不流泪”这句中国古话。
  我一直没明白电影里和海报上提到的肥皂是暗示什么,片子里那是用从抽脂中心偷来的人油自制的东西,但应该不只是这么简单,没搞清导演的真正意图。
  导演后来拍了“战栗空间”,镜头运用上很明显有熟悉感,更早拍过“七宗罪”。他作品不多,偏爱这些黑暗题材,也是个以广告和MTV起家的人,所以电影剪辑风格凌厉,节奏明快。
  演员都是熟人,值得一提的是,女主角同样也是在“僵尸新娘”,“人兔的迷踪”这两部动画中献声女主角的人。
 
PS:这篇因为有多而杂的感想,所以,把它们逻辑上连在一起,还要维持影评的模式很费劲,哟,力穷与此了。

Hustle & Flow

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

片名:川流不息
又译:饶舌歌王皮条客/川流熙攘
英文名:Hustle & Flow
导演:克雷格·布鲁尔Craig Brewer
编剧:克雷格·布鲁尔Craig Brewer
主演:特伦斯·霍华德Terrence Howard
   DJ奎尔斯DJ Qualls
   路达克瑞斯Ludacris
   泰伦·曼宁Taryn Manning
   安东尼·安德森Anthony Anderson
   艾萨克·海斯Isaac Hayes

类型:剧情/音乐
级别:R(涉及性与毒品的内容)
片长:114分钟
发行:派拉蒙经典Paramount Classics
上映日期:2005年7月22日

 
  这个电影我相当喜欢,里面有多处感动了我。电影总共在多个电影节里得到十八个提名,在本届奥斯卡得到音乐奖和男主角提名,但本片素质远不止一个音乐奖可以涵盖。
  这个电影的导演是编剧出身,最早他是凭一个DV作品才为人所知,进入电影圈,现在能把电影播进奥斯卡礼堂,也算是不容易了。电影中的演员都眼熟,但都只是二线明星,平时都是作配角出场,但在本片中表现都非常出色。
  故事是说一个中年皮条客如何努力想成为一名说唱歌手,算起来应该是励志题材,却没让人觉得说教,反而带来不少感动。
  主角是个拉皮条的,都老大不小了还在做这种生意,看来人生也是无望了,再往哪个方向都似乎很难出头。他手下三个女人,一个大了肚子在家,一个在夜总会跳舞,还有一个他每天载着在街上拉客。这种人无论在哪也都是社会边缘的渣滓。
  一个机会让他看到他的旧同学在教堂录音,至诚的圣歌打动了他。这段歌声倒没打动我,技巧太好,显得不太真实。主角的表演却感动了我,在歌声中完全感受到他灵魂的苏醒。
  其后,主角说服他同学录制他的作品。他在工作的间隙(也就是他的女人跟人上床的时候)写歌词,在闷热的屋子里录音,要他的女人NOLA去音响店老板那为他换一支高档麦克风。当NOLA出来对他哭诉的那段话让我眼酸,(这里不得不提一下女演员演得非常好)。她作为一个妓女,知道自己活着是无目标的在消耗生命,但她仍然希望有梦想,虽然她还不知道她的梦想内容是什么,在这么无望的惯性环境中,还有人力图保有一丝清白,这已经超出语言可以形容的范围了。
  (我很可以理解这一段NOLA的反抗,但为什么呢?仔细想了一下,如果是为了生存生活,出卖身体是可以理解可以接受的,但为了一支麦克风,为一个非生活必需品,就超出底线了,不过,日本还有那么多人援交呢,那可跟生存无关吧,嗯,不知道了)
  最后,当主角在监狱里时,NOLA四处奔波,用尽手段,使他的歌能在各个电台播放。她终于有了可以努力的目标。其实一直都觉得,生活是应该有个除了活着以外的别的目标,否则吃饱了之后就没事干了,那不成了禽兽日子。但找到一个自己的目标却很不容易,所以往往有人会为别人的目标共同努力,去感受那种投入的激情。
  看到电影中主角在极简陋条件下录音,暗自猜想,北京那帮玩地下音乐的人是不是也差不多,要多大的热忱才能支撑这种行为啊。他们也是为了理想,但应该跟位皮条客不一样吧,呵。
  这个电影是个严肃的制作,传达了很多信息,有些部分稍微煽情过了一点。讲一个色情业者的生活,全片中我只看到一个乳头,好象就一次接吻(就是我觉得煽情过头的部分),在一个完全可以拍成A片的题材中,这么克制确实少有。不过,R级产品,虽没有性,但语言上可就是肆无忌惮了,本来说唱乐歌词就很粗俗,一个皮条客作者就更是直接,听那歌词的过程就象被劈头盖脸痛打了一顿。当然,也可以理解为有力度什么的,只是里面都是不规范语法和带口音的连读,如果没字幕,除了粗口就没法听清别的词。电影虽然增加了我对说唱歌手的了解,却没有完全改变我对饶舌乐的看法,这条代沟怕是填不平了。
  片子里有些台词写得不错,可见编剧的功力,放两段。
  Key: There are two types of people: those that talk the talk and those that walk the walk. People who walk the walk sometimes talk the talk but most times they don't talk at all, 'cause they walkin'. Now, people who talk the talk, when it comes time for them to walk the walk, you know what they do? They talk people like me into walkin' for them.(这段没法译,但很好懂,大概是有人只会动嘴说,有人会动手做)
  DJay: I'm here trying to squeeze a dollar out of a dime, and I ain't even got a cent, man. (我想从一毛里榨出一块来,但我现在一分都没有)
  哟,果然是励志电影,都引得我写这么多。
  海报上写的是: EVERYBODY'S GOT A DREAM.

《艺妓回忆录》——平淡手法写意神秘人生

作者尧:http://spaces.msn.com/yocws-WY/

这是一部很平淡的电影(细高个美女同事给的评论)。

的确,抛开一切炒作的新闻不说,这不影片的故事是很不错的。可是,影片在铺陈推进上,并不是悬念丛生的。它简简单单地讲述,该高潮的时候高潮,叙述的手法乏善可陈。但是,作为一个令全世界人觉得神秘的职业,《艺伎回忆录》将原本的迷离变得似是而非。在揭示仿佛又在演绎,这种手法并不是缘自好莱坞,是不是因为日本片不想拍得太写实呢?不过,我们在平复了朦胧的气息中平复了魅力之后的神秘,真个影片对一个艺伎的一生,还是做了丰满的描述,发生在特定历史背景和人物环境之中,该了解的一生也就如此,或许轻如鸿毛,实则回味深长……

说实话,影片中三位女演员的演出还算精彩,慢慢的分析出他们的三种颜色,竟然是美国的米字旗的红、白、蓝。

巩俐是红,风情、嚣张、愤怒,又总是欲火焚身。不得不说,从《摇啊摇,摇到外婆桥》之后,她俨然成为了那样一种女性的代言人。所以,有关她的演技,只能说突破不大。

杨紫琼是白,冷静、和平、释然,又总是在制定规则。打女收手,不飞来飞去,开始走高段路线,权衡其他人的天平。这个角色有点灯塔的意思,杨紫琼以往的硬朗,恰如其分的是公平的象征,可以说,她镇住了角色,表现不俗。

章子怡是蓝,掩映、渴望、坚韧,执着的气息来自于那双眼睛,虽然她时不时会风情万种,但其中还是深藏了几许深邃。  不过,在影片中章子怡所塑造的角色,成功之处60%来自于那位小演员,小女孩单纯中带着倔强的演绎,使这个不凡的艺伎从小就有了不少可圈可点的片断。  但是,同《十面埋伏》不同,整部影片里,章子怡还是有一场十分出彩的一场戏,那就是深蓝的独舞。看得出,章子怡在那一刹那,在那个舞台,毫无保留地表达了自己想抗争后钻营、绚丽中不胜寒的处境。她的眼神,被乳白的灯光包裹,却仍旧散发出几许哀怨和人性本身的逞强,恐怕也流露了少许,她对现在自己高不成低不就的处境的隐忧吧?  当然,章子怡在影片中最差的表演,仍旧是激情戏,那常被老头强奸的戏,又和往常一样,她被摁倒了,酥胸半露、欲拒还迎,扭扭捏捏地带着一股木头般的半滴泪,只能说,倒胃口!但话说回来,这种戏码已经成了章子怡的LOGO,恐怕好莱坞的导演,就指着这种有着“独特东方美”的性爱场面勃起呢,所以,本来就平淡的片子,是绝不能没这点儿荤腥的。

总之,三位华裔大牌女性,在美国人的手底下,演了一回日本妓女。很巧,“伎”与“妓”仅一字之差,但在人们的眼中却有着在模糊不过的界限。也许,三位女性都能收其所谓的民族尊严,但是,她们将这个本受日本人崇拜的职业,变成了一次身体交流的手段艺术,先不论日本人会不会急,也的确够这三位吃力不讨好的。不过,借由电影,先性后爱,还是爱后再性,也成了人们升级讨论的问题。也许,在西方社会道德险遭破坏,但在东方,实际上也都是人的欲望在主宰社会的灵魂,所以,能想到的大莫如此,珍惜……

 

March 23

Triumph des Willens

作者夜杀人:http://spaces.msn.com/fabienli/

Triumph des Willens

【德语片名】Triumph des Willens
【中文片名】意志的胜利
【导演】莱妮·雷芬斯塔尔 Leni Riefenstahl (1902-2003)
【类型】1934年纳粹党第十六届党代会记录片
【出品国家】德国
【出品年代】1934
【语言】德语
【片长】1小时50分钟28秒

 

  这部黑白记录片被禁多年,前几年才解禁。在本片中可以亲见那些曾经的风云人物,希特勒,戈林,希莱姆,冲锋队,党卫军。

  纳粹的标志我原来一直相信的说法是,这是它党名的两个首字母SS的变形,但实际上纳粹的德文全称是National-sozialismus,所以简称才是NAZI“民族社会主义”,很多地方把它翻为“国家社会主义”其实是不正确的,因为“国家社会主义”在德文中有专门的词Staatssozialismus,它的缩写才是SS。所以,希特勒为什么选用这个做标志,始终没搞清楚。

  本片的导演也很值得一提,当然,无论什么人的名字与希特勒扯在一起的总是不会被忘记。一位极具才华的女导演,拍这个记录片时才32岁,其他后她为纳粹拍的关于柏林奥运会的记录片也在一些电影节上获奖;二战结束后当然进了监狱,但只定为同情者,所以获释;导演做不成了,转行去做摄影,六十多岁去非洲拍过几本颇轰动的影集,七十多岁还在学潜水,其后更参加过多次潜水比赛;一百岁的时候出了她最后一部记录片,水下记录片,有大量她自己亲自在全球各地海底拍摄的镜头;最后以一百零一岁高龄逝去。

  导演LENI本身就是一个传奇,无论从哪个方面来看,一个女人,一个如此有天份的女人,一个用她的作品蛊惑无数人民的女人,一个拥有旺盛生命力的女人,一个走过一个世纪的女人。OK,我不应该强调她是个女人,她的生涯是无论哪个人类都难以比拟的。

  介绍中说这个片子如何让人激动等等,倒没有特别感到。作为一个大陆的中国人,里面那些当时是新颖强劲的手法,我已经在自己国家的电影里,高浓度大剂量的领教过多年了,耐受力非同于那些自由世界里没见过极权力量的脆弱心灵可比。

  原片中是无讲解的(导演L是很不喜欢在片中加进第三人称的观点,所以她拍的多数记录片里都没有讲解,一切都由音乐,画面来表现),所有语音都是用的片中人物的讲话,我看的版本加了美国人的讲解,主要是对出场人物队伍的说明,不然,除了希特勒我谁也认不出来。

  这部片子有种怪异的熟悉,那些发自内心的笑容,挥舞的手臂,欢呼的人群,旗帜的海洋,行经的方阵,领导人的讲话,雷鸣般的掌声。L所用的手法,被她的敌人们斥为纳粹美学,但这些方法却被继承下去,作为电影语言依然在各处使用着。

  不过电影里确实还是有几处打动我,在一些音乐配合下,有几个画面确实让我鸡皮乱起,不是害怕,而是感受到莫名的震憾。我一向自认对音乐很不敏感,是个假装的音乐爱好者,能让我听到毛孔竖起的原来只有听某些圣歌的时候。曾经思考过这个问题,比较玄的解释,巨大信念支撑的旋律中有使人战栗的力量,比较科学的解释,某些频率组合在一起可能引起某种生理反应,真相如何,没人知道了。

  片中处处流露出的刚阳之气很难令人相信出自一个女导演之手,男孩们在嬉戏,男人们在行军,男性领袖们在演讲,画面里女性其实很少。片子里确实是在宣扬一种人类集体的力量,当然,更无法忽视是希特勒本身。希特勒并不是什么美男子,副元首倒是长得很帅,据说不少女性选票都是冲着这副元首去的。

  一排排面无表情的军装男性从身过走过,尤其是黑白画面,是让人心里冒寒气。虽然里面人物拿的是铁锹,代表建设力量,但作为后人看来,却知道这些人最终都是无情的杀戮工具。

  不知道是由于身为男性的关系还是生长的环境,其实我对这些毁灭性图腾暗地里是有些崇拜的。也看到过女性作家在作品里写到任何女人在一个英俊的纳粹军官面前都会腿软之类的话。感觉上,是由于,这种形象把生与死两个概念奇妙的结合在一起,爱慕与畏惧混杂的心情比得上最强烈的春药。

  大陆多年来的教育也是宣传“团结就是力量”,“万众一心,排除万难”之类。我也从来没想过这个概念有没有问题,但任何团体都是要牺牲部分个人的利益或自由,越是信念坚定的团体越有凝聚力,越是凝聚力高的团体越是同质化,也就是个人要牺牲越多,也就是更没有个性,更不需要思考。

  想想历史上那些:教会,“思考就是对上帝的亵渎”,“圣经是唯一的,永恒的经”;纳粹,“德国人民应该自觉站在党的领导下”,“一个民族,一个国家,一个领袖”,我们的党,“一句顶一万句”,“凡是毛主席作出的决策,我们都坚决维护;凡是毛主席的指示,我们都始终 不渝地遵循”。说尽千言万语,实质就是叫人不要思考,绝对盲信。但这些狂热的组织都产生过巨大的影响,并且,曾经是或者现在也是庞大的力量。

  思考与狂信到底哪种才是社会需要的性质,虽然从来就是少数人思考,多数人盲从,嗯,应该说多数人以为自己思考过了,实则是被灌了混凝土浆入脑而不自知。

  哟,扯太远了,说回电影,这个片子使用了很多没人用过的拍摄技巧,在电影史上的地位无法被忽视,还以为德国人只在科学技术方面很厉害,不知道他们在这些方面也人才辈出。虽说对我震动不够,但毕竟看到当年的德国,让人知道了不是只有亚洲人才发这种热。

  只是,两个小时的纳粹史诗片,音乐虽然好,画面也不错,但希特勒的镜头实在多,可见当年L对他肯定是有某种感情的。但对我来说,一个长得一般的男人看久了有点腻,还是个被后人极力丑化过的人,要努力控制着才能把他和卓别林创造的角色分开。

March 16

蝴蝶效应

I hate you because I love you--The Butterfly Effect
作者:阿七http://spaces.msn.com/wildboy/

《蝴蝶效应》The Butterfly Effect
导演/编剧:埃里克·布雷斯Eric Bress
      J·麦凯伊·格鲁伯J. Mackye Gruber
主演:艾什顿·库奇Ashton Kutcher
   艾米·斯马特Amy Smart

个人推荐指数:9.5

这是今年让我最为心动的影片,这部电影改变了我对很多事情的看法,也让我做了一个决定。把以前的影评附下:

      I hate you because I love you---一句自相矛盾的话,一句在我很小的时候看到过的一句话,那时不明白什么意思,总隐隐约约觉得有那么一些道理。终于,今天看过<butterfly effect>以后终于明白原来陷入爱情的人们啊,放弃比执著更难、更伟大……
     从看到这部电影的预告片开始就开始期待这部影片,那句“change one thing, change everthing”深深地打动了我,为了爱情一次又一次改变自己的人生,多么伟大,多么执著的爱情,而预告片些许忧郁的音乐也仿佛让我成为一个为了爱不断改变的人。终于看到了电影,一如预告片里介绍的,随着他一次又一次的改变着,拯救着自己心爱的女孩。看到他们终于在一起我感受着他的幸福;看到女孩被现实摧残的不成样子,我和他一样心痛,一样在心里默默许诺要带给她美好的人生;看到她成为朋友的女友我和他一样无助……终于,事情变得无可救药起来,每一次的改变都会给自己,给她,给周围的朋友带来太多的影响,眼看着电影就要结束,我几乎都要怀疑他真的只是一个精神病患者,所有的一切只是他日记里的杜撰……
      “I hate you!"他终于决定从一开始就离开他的生活,他不能再回去,烧掉了一切,是的,只能烧掉,如果是我,我还会一次又一次的回到过去试图改变,因为我爱她,我要和她在一起!结尾的偶遇我本以为是一个新的开始,原来还是如此,既然选择了离开就不能再纠缠。
      离开她的世界,也许就能给她想要得幸福,为什么执着于爱的我们从没有想到,是什么让我们忘了爱她只是让她更幸福!

世界

作者:阿七http://spaces.msn.com/wildboy/

   

贾樟柯的《世界》有多美?     

      与贾樟柯其他的作品相比,《世界》明显大气了很多,无论是片名取名叫世界,还是开场华丽的歌舞表演和new age风格的主题音乐,一切都在告诉观众,这是一部大气的作品,我贾某人也可以拍大作品。毕竟这是贾在国内公映的第一部作品,从他不遗余力的全国宣传攻势到他与媒体见面时谦卑的言辞可以看出,他想以一种“新人”的姿态站到大家面前,这样以前的荣誉可以一笔勾销,我是新人,一切错误都是可以犯的。
      贾知道,如果没有DVD,知道和看过他电影的人很少,所以他想吸引更多人的眼光,不但是已经是他粉丝的人,而且应该有更多看电影的人去看。但事实上,很难。这不是他的错,非影迷知道的国内导演除了张艺谋,陈凯歌估计就没有了,除此之外,只有得奖的影片还会有点市场。昨天我看的20点钟的那个场次,诺大的电影院里只有14个人,在片头字幕打出威尼斯电影节唯一中文参赛影片的字幕时,有人马上就说:不是得奖了么?很明显这是冲着得奖去看的(《孔雀》如果不是及时拿到了银熊奖,票房也成问题),其实《世界》只得了一些小电影节的编剧等奖。
      说了那么多,还没有说电影本身,其实真的很难评价此片。无论是从熟悉他电影的人的角度还是第一次看他电影的人的角度,此片都不能说很好看,但你又不能说他不好看,某些时候,我确实被影片打动了。
      这是一部很贾樟柯的电影,长镜头、汾阳话、赵涛、王宏伟、烧着的开水、应用得当的插曲这些贾樟柯电影的符号都能在《世界》里面看到,而且他还进行了一些比较独特的尝试,例如,用高清的DV进行拍摄,将FLASH应用在电影中等等。高清的影像是在观影时最大的视觉感受,在一些歌舞场面中,用色大胆的舞美给人强烈的视觉冲击,富有感染力。flash的应用则有些不伦不类,在大屏幕上看flash是比较新鲜,但个人感觉用细腻的动画来表现会更好(flash有些粗糙感)。
      为了表现影片“一日长于一年,世界就是角落”的主题,影片中很多地方表现了大与小、乐于悲的反差对比,例如,片名世界之“大”与其描写人物之“小”、世界之大与世界城之小、小桃进城happy之前的乐与进城之后的悲、阿牛和女朋友争吵自焚的悲与之后两人结婚的乐。其中一些台词让人忍俊不禁,例如小桃在游览车上打手机唠家常,然后一句:我现在去印度。太生给人介绍:这是曼哈顿,那个是双子大厦,美国那个在911的时候都倒了,咋们这个还在!
      最后说说故事,贾樟柯说过:我坚持不用跌宕起伏、详述前因后果的戏剧性情节。所以本片贴近生活---琐碎的生活。贾樟柯试图还原生活的本质,但他所描写的世界公园里的员工原本就有些特殊,不过还好,他们都是“飘一代,离开家乡,离开体制,离开家庭,来到大城市,他们是新移民。”他们有的人有野心、有的人只想活下去,但生活从来就不是那么简单的,他们还是会有诱惑。小桃拒绝大款的诱惑后在洗手间遇到安娜那段最让人心寒,面对艰难的生活你可以妥协也可以拒绝,但结果是一样的。影片的结尾是最让我不舒服的,虽然北野武给了贾樟柯很大的帮助,但也没有必要抄袭《坏孩子的天空》,而且死亡也比不是那么容易到来的,活着比死亡更加艰难吧。
      贾樟柯终于继张元、王小帅之后成功浮出水面的中国第六代导演,一部不得不失的《世界》还不能让更多的人来关注国内电影。第五代导演今年还有陈凯歌的《无极》、张艺谋《》和田壮壮的《吴清源》将要上映,而第六代似乎只有张元的《看上去很美》了。无论从影响力和艺术水准上来看,第六代和第五代相比还是逊色很多。第六代如何接好棒,振兴中国电影,在今年这个国片百年诞辰的日子里,显得更加任重而道远。

卡门

 

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

Prénom Carmen
年  代: 1983
地  区: 法国
片  长: France:85 min 
导  演: 让-吕克 戈达尔 (Jean-Luc Godard) 
编  剧: Anne-Marie Miéville 
类  型: 剧情
别  名: 芳名卡门(台)/芳名卡门(港)/卡门
主要演员:
Maruschka Detmers ...Carmen X
Jacques Bonnaffé ...Joseph Bonnaffé
Myriem Roussel ...Claire
Christophe Odent ...Le chef
Pierre-Alain Chapuis
Bertrand Liebert ...Le garde du corps
Alain Bastien-Thiry ...Le valet du grand hôtel
Hippolyte Girardot ...Fred
Odile Roire
Valérie Dréville ...La noutrice
Christine Pignet
Jean-Michel Denis
Jacques Villeret ...L'homme qui mange des yaourts dans les toilettes de la station-service/Man eating jam
Jacques Prat ...Violon
Laurent Dangalec ...Violon
Bruno Pasquier ...Alto
Michel Strauss ...Violoncelle
Jean-Luc Godard ...Oncle Jeannot
Jean-Pierre Mocky ...Le malade qui crie 'Y a-t-il un Français dans la salle?'
Sacha Briquet ...Cameo appearance

 
  找到这个电影原因很简单,介绍说是改编自卡门,得了音乐方面的金狮奖,这两个理由就已经可以使我有兴趣了,但到我真正看这个电影已经是几个月后。原因是当时一看,发现它得的是83年的金狮奖,这么老的片子啊,热情消了一半。
  看的过程中,这部怪诞的电影让我几次想打退堂鼓,但不知道是什么东西一直吸引着我没有离开,我自己也很奇怪。看完电影,在网上查了一下,很吃了一惊,原来它是大名鼎鼎的戈达尔的作品,更让人吃惊的是这个貌似如此有名的人,我居然不认识!!我真的从来没听过这个名字,但据种种资料显示,这老哥是电影史的殿堂级人物。
  以下是一些评论:
  “戈达尔是一个分镜大师,他的影像与声音等元素在他的电影都是使用抽离的方法,但是每一个时期的戈达尔又有很大的改动。”
  “在戈达尔之前,观众都很喜欢看故事,但是却忘记看故事的本身,戈达尔运用了他的电影强迫观众自觉,意识自己是在看电影,在内容和形式上互相辩证,声音与影像也以跳剪的方式分离,所以说,像王家卫式的因果时空不连贯的拍电影方式,戈达尔才真正是老祖宗!”
  “在戈达尔的电影中,常常找不到究竟是谁在讲话,他让你时时刻刻都保持清醒,他是浪漫与疏离效果最佳的实践者,看起来很简单,但是实际上不简单!戈达尔就是有本事让观众在一秒之内又进入状况,原因之一是他擅用古典音乐,贝多芬与马勒的音乐听来相当舒畅,但是演奏到一半又戛然而止,让观众马上意识到自己的存在,在戈达尔的电影中,看到摄影机并不稀奇,因为他就是要让你看到。”
  “欣赏戈达尔电影的每一刻都很美妙,戈达尔就是不断地让故事跳来跳去,让观众看得筋疲力竭,藉以表达他对平民劳动以及左派的观点,不过有趣的是,慕名前往欣赏他的电影的人,仍是以右派份子居多数!”
  “观赏戈达尔的影片是需要相当的时间去了解,戈达尔就是这样,不把电影当作是艺术,而是把它看做是一种书写的工具。”
  “要读解戈达尔的电影是困难的,他的影片充满了对传统电影手法的破坏和创新。”
  “戈达尔,有人说电影史应该分“戈达尔前”和“戈达尔后”来写,因为他的出现,不仅以《筋疲力尽》带出整整一代法国电影新浪潮,而且他的作品皆对电影语言产生革命性的影响。”

  实际上这些评论对帮助了解这个电影意义不大,至少看到两篇评论是要列出表格来解释这个电影的结构,一个乐章一个乐章的分析音乐的目的,这实在是已经远超出了看电影的目的了。不过看了这些评论明白了一点,他的电影看不懂是完全正常的,至少看一遍是不太可能的,(我也不打算再看一遍了)。

  尽管有这么多高得吓死人的手评过这个电影,我这个低手还是得自己上场谈点“浅见”。我是完全无知地看这个片子,所以没有先入为主的“瞻仰”目光。

  电影的每个小节都很清晰,但这些片段的排列方式和它们之间的关系就很让人迷惑,要不是大概还知道卡门的故事情节,那就更是上不着天下不着地,只能把它当音乐剧看了。也正是因为这种清晰,使我无法一上来就胡乱指责导演,因为明显不是由于他能力不足导致如此,而是刻意为之。

  看的过程中,一路努力拼凑着主线剧情,一面被那些我看来是没什么意义的画面干扰着,只有那些音乐把我牵着。唉,算了,也不要试图说清楚的剧情了,能说明白这个的文章都是可以在学术杂志上发表的。

  卡门与卫兵的爱情发生得是如此突然,扭打与拥吻似乎是同时发生,而且当时的场景是如此不真实,我除了把这个现实接受下来外根本没有别的选择。当画面里有几个破绽时,我可以暗地嘲笑导演,当镜头里全是我不可理解的现象,只好瞠目结舌放弃。

  戈达尔自己也在片中出演个半疯的导演,没见过的如我,借此认真看了看这位高人的样貌和演技。嗯,好吧,他演一个不正常的人,无论他干什么,我也说不出到底是在演戏还是在随意。

  还是来点花边吧,这个电影据说在国内是做为三级片发的,里面确实有三点尽露的场面,不过,对于我来说,剧情的混乱已经使我疲惫,没有多的精力来为这些画面兴奋。

  手头还有一部他2001年的新片,居然是黑白的,打算过几个月再看,否则连续看他的片子,这么大的剂量,有点太猛了。查了一下,他老人家这几年还一直都没闲着,平均也是一年一部的速度出产着。如果是从没看过他的人,可以找几部来看看,总得知道一下别人为什么崇拜他。卡门应该是个好入手的电影,毕竟有脉络可寻,如果是一些他自己的天马行空之作,那更不知道看完之后会是什么感觉。只是真的不知道是什么样的人会真正喜欢这种电影,而不是我这种假附风雅的猎奇之辈。

March 13

霍元甲

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

片名:霍元甲

 英文名:Fearless

 导演:于仁泰

 武术指导:袁和平

 主要演员:

    李连杰--饰霍元甲

  中村狮童--饰田中安野 

    孙 俪--饰月 慈

  董 勇--饰农劲荪

公映日期:2006年1月25日

 

 

  一部让人颇为失望的动作片。介绍说有几大看点云云,但那些根本对我无法形成吸引,我只想看到一个好看的动作片,本片没到做到。

  这也是一个要看两遍才看得下去的电影,第一遍我只看了十几分钟,霍母的说教就让我无法忍受,望而却步。第二遍接着看了半个小时,还是不行,后面的都是跳着看到完。

  就不明白,为什么电影一有大陆电影公司插手就会变成这样,七剑也是,这个也是。在一个普遍信用破产,假货横行的情况下,我不认为谁能够站在道德制高点上对别人进行说教。在这个社会里,没有谁能够成为道德品行方面的偶像,没有谁有权利对别人的生活方式指手画脚。

  就动作方面来说,其实没有超过以前其他的动作片,每段对打场面都有熟悉的感觉。这次打得比较实在一些,至少没有看到那些反重力动作,但就纯技术层面说,不如“杀破狼”,更不如“冬阴功”。镜头切换得那么频繁,一看就知道是事后剪缉得太用力,靠这个来表现动作场面,是多年前的技巧了吧。

  剧情方面更不用说,开头看一会就知道编剧想干什么,基本没什么情节上的期待。先嚣张,后沉沦,再崛起,老套之至的三段。当然,也可能是对这个故事太熟悉,它如果真的编得太离奇,也不一定会喜欢。不过,真有本事编个有趣的故事,也不会老用这些被拍了多少遍的东西了。

  演员上,唉,都拍了这么多年电影了,演技还是只在脸上,好吧,他是动作演员,用身体表演的。他那个朋友更让人受不了,每次开口的台词都大义凛然得让我作呕,(看到这些,我都恨恨的在想,这几个编剧一定是大陆的,港产台产编剧的都写不出这种东西),表演也是很脸谱化,看得我直叹气。演小霍那个小朋友倒还不错,有些灵气。女主角?算了吧,别说火花,根本就是杯冷水。

  好,总算说到真正不错的部分,场景。七百多万用在了场景上面,效果很不错,小节上都很仔细,每个环境都让人信服,很难得。(虽然我不喜欢看到那么多辫子头,但那是我个人问题)

  海报上说到了“令武术得以抬头,以武德征服世界”,让人有点不知说什么好。

  在那样一个末世中,一个人本事无论有多高,都只能起到很微小的作用,越是大张其鼓,越显得可笑。为什么这么说?打个比方,现在中国人,没有几个会去羡慕阿富汗,伊拉克之类的国家的总统,部长,名人等等吧。整个国家就是一团糟,再怎么厉害也只不过是泥里的石头,比烂泥也就强得两个钱。在外人看来区别很少。就算是伊拉克打败了美国篮球队,也不可能对现实产生实质改变。

  说到武德更有点,,,武力比别人强,小到在幼儿园,大到国家之间都是很有用的能力,所以才强调有武之人的道德。但是,俗话叫穷文富武,武力强大从来就可以得取得更多利益。比如现在美国,全世界都指责它,又能有什么用呢,它认为它的行为是完全合理。征服世界用武就行了,只用德是没人成功过,到底它有没有德?是征服者说了算,还是被征服的?嗯,我不知道要评价别人的道德要在什么角度。

  这个电影,如果不在乎说教,看动作片比较少,或者四十岁以上,或者外国人,可能会喜欢。

随心也随欲

作者:游民小麦http://spaces.msn.com/somepig/
随心也随欲
一两年前看到一篇讲中医的文章,觉得很有道理,传给众人分享,但后来却为中医西医之类的和某人苦苦舌战了几番,最终不欢而散。前些日子,又看到一篇文章,叫无毒一身轻,觉得多少有些道理,所以就传给了估计不会耻笑这种文章的某些朋友以及某些非朋友。之后收到了一位老同学的回应,说“那哥们的话总是对的,你挑不出毛病,但据说也是一种另类伪科学。就是全是对的伪科学。”

这话马上让我想起波普(Karl Popper in English, en francais),科学都是可证伪的,不可证伪的都不是科学。波普的思想很现代派儿,是进化论+经验论+自由论后的一变种。他的证伪论不是为了推翻科学,而是要贬抑各类意识形态。换个说法,中国人就都明白了,四海皆准颠扑不破的真理,因为不能被证伪,所以根本就不是科学。
而就科学或者学科本身而言,可证伪性正揭示了一个悖论:科学以追求客观普适的知识为起点,但无论如何挣扎,这一追求永远无法真正实现,即科学最终就意味着不科学。最后一句话中,前一个科学是名词,后一个近乎于形容词,指代所谓的客观实证适用而且尽量普适永恒等等。
这样一看,我们就大可不必太较真,太拿科学当科学。充其量,科学只是若干方法中的一种,若干过程中的一个,不是一个终点,与那种所谓的真理也没有必然的联系。
但我们还是习惯于将某些学科或者学问,比如经济学,社会学等,归入科学的一类,而把另一些,比如命理,手相,以及中医等,归入另一类,并命名为伪科学。但如果看看这些学问是否很好完成了自己给自己规定的那些任务,我们应当承认,经济学或者社会学,并不比赌博算卦做得更好,股市里,有人分析数据,有人听信股评,有人批八字,有人占星星,很难说那个更高明更实用,但是上讲台上电视的,肯定不是那帮术士。在话语权的后面,是习惯,是成规,是需求大势及其变化。
长话短说。人类社会的本质,其实是赌博,看不见的手也仅有一只,即因果。

有了这样的认识,再用科学或者伪科学这样的词来裁断无毒一文,就很难说服我。我宁愿先看其中的因。无毒一文出现的因,即背景:
国人一向重养生,世人基本上都爱健康,想长命。
无论是怎样的医疗体系,百姓总要想办法以最低成本获取最大保障。
养殖种植工业技术变化太快,某种技术的结果还来不及积累就遭到淘汰,食谱紊乱,甚至食物链紊乱。
经济一体化冲击各地农畜产品的传统格局。
旧病不减,新病频添。药和毒之间也是道高一尺魔高一丈。

如此背景下,才有人想这些问题,这样的文章,我们才有愿望看下去,然后再介绍给别人,文章流行开去,最后出的书才能卖些钱。
作为这些因素所产生的后果之一,这篇文章提出了一些很具体的结论,比如吃早饭分五等份,水果、红薯、谷粮各一,蔬菜占二。再比如进食的次序,强调先从生到熟,从菜到粮到水产到家禽到家畜的顺序等。但文章的具体立意,正如作者所明言,是要恢复主食在饮食中的地位,或者说,为主食收复失地。而不同时代,不同地域,主食是不同的,所以作者同时有另一个更加原则性的说法,吃饭要吃当季、当地、盛产。
这个说法是老说法,不新鲜,甚至很保守,因为如果极端地把这说法当作一种指导原则,那会导致食谱的僵化。所谓当地盛产并不是一成不变的,大革命时期的法国最便宜的决不是土豆。但在目前这个时代背景下,这个说法比较醒目,因为它不仅涉及人体健康这个问题,而且涉及人们对经济一体化的关注,对民族产业的关切等,尤其是为在形形色色千差万别甚至大相径庭的健康资讯面前感到困惑的普通大众,提供了一种简捷扼要的可能的吃法。但至于这个吃法是否可行,最终是否有益健康,谁说的都不算,所有的统计数据都没用,概率、百分比对于个体没有任何意义,个体的世界只有0和1。
所以凡是涉及个体的领域,批处理在方法论意义上是荒唐的,结果呈正,只是种运气。学校教育对于个体而言是荒唐的,所以我反对义务教育,而相信,理论上正确的只有因材施教这一种教育方法论。卫生健康方面,成药是错误的,甚至有害的,医院体检所应用的各项指标是荒唐的,只具有模糊意义。不一而足。

一句话,凡涉及个体,就没有任何外在于个体的权威,个体只能听命于个体自己。除了自己外,你没有真正的老师,也没有真正的医生。无论何时,只有自己的反应,自己的感觉是最可靠的,只有自己才能当自己的老师,自己当自己的医生。保健,或者养生,就是种修行,而且跟所有的修行一样,你必须先要听懂自己的声音。懒人养不了生,或者说,养生的人其实都很勤快,因为世间没有那种一劳永逸,没有那种四海皆准,无论是科学,艺术,哲学还是宗教。
回应我的那位同学还为自己总结了一句话,说其实“就是一定要高兴的生活,适当控制自己的欲望。对我而言就是控制吃肉的欲望!"
我觉得他的目的正确,但具体结论欠佳。其实他要是真那么想吃肉,尽管敞开吃,但怕就怕他胃口反应机制不那么真实,即身体与口舌之间存在虚假的信息传递,这样导致的不是吃,而是贪吃,或者习惯性的吃。房中内务同理。其实哪里又有什么养生这回事,不过随心随欲而已。难做的不过不是心和意,而在一个“随”字。
常以为我要瞄准万寿无疆的某些同志,现在应该很清楚我的意思了。其实寿命这事,谁也管不了,我们能尽量保证的,就是活一天就得让自己高兴一天。而生了病还高兴的,我还没见过。
祝大家都没病,且高兴。

《意大利式离婚》《我要复仇》

兜兜转转不得休

◎阿七(蜡笔小小新)http://spaces.msn.com/wildboy/

 


 

      兜兜转转这句广东话颇有意境,意思是反反复复,来来回回。脑子里面出现的画面却是儿时蹲在路边看的蚂蚁,一片繁忙的景象,不知道它们知不知道自己在忙些什么?上帝闲时俯视人间,想来也是如此景象。


      只是这无聊的世间,你不兜兜转转倒也闷到发慌。想停?简单,上吊服毒抹脖子,说白了也就一个死字。《黑鹰坠落》一开始就引用了柏拉图的一句话:只有死才能看到战争的结束。只是这代价大了点,一个人一生也只有一次机会,怎么办?还是继续兜吧。


     《意大利式离婚》是一部意大利喜剧,拍摄于1962年的黑白片。两个背景,其一意大利六十年代致力于战后重建,一批喜剧诞生,风靡一时。其特点是喜感十足又不致过于恶搞,以免触痛未愈之战争伤痛。其二,意大利作为天主教国家,直到1970年才同意离婚。那时候想离婚,那真是“只有死才能看到婚姻的结束”了,这就是意大利的STYLE。


      我们的贵族主人公费费“年幼时”被妻子的美臀吸引结婚,怎奈连眉老婆汗毛越来越重、性欲越来越强、笑声越来越可怕……,怎比得上年方二八妙龄的表妹。世事弄人,少女怀春,表妹竟也倾心于他,这两情相悦的喜悦与痛苦让他选择了——离婚,当然是意大利式的……


      没想到的是一部年纪比自己的大的喜剧电影,现在看起来依然轻松。快镜和快速退镜的使用合理又新鲜,值得借鉴。看着费费处心积虑的计划着“离婚”,心里就想到“兜兜转转”这个词。他“转”的倒是目的明确,转到后来,又转进了婚姻的围城。只是,他的妻子——表妹——却开始准备递给他一纸休书,当然,还是意大利式的。


      费费兜兜转转,出去了又进来,还是受了爱情的蛊惑。西西里岛孕育了黑手党,也孕育了他们“悲壮”的意大利式离婚。

 

      无论如何这还是喜剧,不说结果如何,过程还是引人入胜且让人兴致盎然的,下面要说的这部电影无论过程还是结果都不那么让人快乐。这是朴赞旭导演的“复仇三部曲”第一部《我要复仇》。


     这部电影很容易的就把人带入了两难的境地,一个聋哑儿为了救自己患绝症的姐姐,到黑市卖肾,却上当受骗,一个肾被拿掉不说,还没了一千万。聋哑儿的朋友出计绑架富商的女儿,被绑小女孩在他们家中过的开开心心。另一方面富商爱女心切如数交上赎款,此时一切都还是在众人的预料之中的,后面……呵呵。


      姐姐发现女孩是被绑架来的,愤然自杀。聋哑儿埋葬姐姐时,小女孩不慎落水身亡。聋哑儿开始向贩卖人体器官复仇,富商却开始向聋哑儿和他的朋友复仇。最后你杀我,我杀你,死个精光。


      这群人兜兜转转都无为了复仇,我们也只有看得份。谁也不能帮啊,哪个不是迫于无奈,谁没事整天上街杀人玩儿呢。这部无法让观众有代入感的电影从心理上就让人不舒服,就像看两支与自己无关的球队踢球,你是怎么也兴奋不起来的。加上后半部触目惊心的暴力,也算是一部异作。


      这里的兜兜转转是无奈,爱情前面的人没有智商,仇恨里面的人智商又能有多高,那就转吧转吧,总有人让自己停下来的。

March 10

露西雅的情人

 

作者:夜杀人http://spaces.msn.com/fabienli/

Sex pur lucia
类型:剧情 / 爱情
 发行年代:2001
导演: Julio Medem
编剧: Julio Medem
其他中文片名:露西雅的情人
演员表: Najwa Nimri .... Elena
Elena Anaya .... Belén Lozano
Javier Cámara .... Pepe
Paz Vega .... Lucía
Tristán Ulloa .... Lorenzo Álvarez
Juan Fernández .... Boss
María Álvarez .... Nurse
Charo Zapardiel .... Midwife
Daniel Freire .... Carlos/Antonio Castillo  
片长:128
国家/地区:西班牙 
对白语言:西班牙语 
 
 
  一部西班牙的电影,具有梦幻般的诗意。从没想过真的会用诗意来形容什么,这个词我个人都差不多要把它归进贬意词里了,但这个电影确实让我感到某种无法言喻的美好。
  这个片子其实以我以前下过,只翻看了一下,虽然有大量美妙的女体,却也有男性第三点的清晰镜头。当时,压下喉头的不适,迅速跳过,根本没搞清它说什么。最近又误打误撞把它弄下来,看在这么漂亮的海报的份上,细细的看了一遍。
  片中有三位女性,LUCIA和ELENA都是极强韧的生命体,而BELEN则让我感到迷惑。
  L,一个自幼跟婆婆长大的孤儿,只身走进大城市,追求一个用作品打动她心的作家R。她去他家附近打工,终于有一天,她在他常坐的咖啡馆里,向他告白。作家接受了。(无论哪个男人也挡不住吧,如果突然有个如此的美女跑来跟你说仰慕你已久,想跟你同居。有个句话不是这么说的么,吾爱文学,吾更爱文学女青年,嘿)
  其后的数段性爱场面,不是特别维美,又不在拍写真,也不是特别肉欲,又不是在拍A片,有种美丽的真实,可以看到她脸上的欢悦的光芒,从中感到她,此刻,此地,就是在幸福中。“我爱的他正在爱我”,爱得越深,幸福的感觉就越强烈,这是所有女人最深的快乐吧,肉体上的满足与心灵上的满足同时达到。(男人比较难,不太容易享受到被征服的快乐,毕竟不能老躺在那等另一个人来取悦,)
  E,与作家R一夜情后有孕,但她一个人生下女儿,一个人抚养她,在女儿意外身亡后,她只身搬到一个岛上,希望能再次开始新生活。我不知道是不是真有女性能有如此强大的能量抗下这一切。
  母亲E与作家R的关系非常奇妙。六年前一个陌生人给了她一个孩子,六年后另一个陌生人带走了她的孩子,随后又有一个陌生人为她这个不幸的故事写了一本书来安慰她,最后发现他们是同一人。
  作家这个角色也比较可悲,他导致了他女儿的死亡,他失去了一个他从未拥有的珍宝,而且还无法向任何人诉说,不能和他的情人说,不能和孩子的母亲说,如此巨大的悲痛与内疚的双重压力下,自杀变成了无比诱惑的选择,疯狂变成了铺满鲜花的大道。
  终于,作家离开死亡的阴影,三人在岛上相聚,LUCIA在幸福的眩晕中扑进情人的怀里,绚丽的幻梦落下帷幕。
  电影中岛上的风光无比亮丽,阳光,蓝天,海滩。并不是那种满布人群,旁边叫卖着汽水的过度开发的喧闹海滩,而是荒凉的无人地,似乎远久以来,就只有海水造访过这片寂寞的沙地。一个人躺在在上面,世间的烦恼随潮汐而远去。
  西班牙电影色彩总是很明艳,情欲也都表现得很直接,一个充满阳光的地方,以前看这不多的西班牙电影也是这样。
  这个电影结构比较有趣,真实与幻想交织,到最后也无法知道到底哪些是确实发生过,哪些是只存在于作家的幻想之中,但这完全不妨碍欣赏它的时候得到的乐趣,反而使这个过程更迷离